Julio Aragón Cánovas
El tema elegido son los títulos de crédito, concretamente los de la película Balada triste de trompeta.
A través de pausas entre los momentos que se han considerado representativos, se explican la semántica y la forma del diseño audiovisual. Se ha pretendido articular un discurso estructurado de forma homogeneo pero añadiendo algún elemento estético que cause sorpresa. Al ser un clip de caracter informativo no se han añadido efectos en exceso para visualizar las imágenes de los títulos de crédito tal y como se hace en el vídeo original.
Por otro lado decir que la composición viene marcada por la percusión de los subtítulos y las pausas.
Anna Bassaganya
He fet l’anàlisi d’un spot publicitari que actualment està en emissió.
Es tracta de la peça audiovisual ‘Comunicació’ de l’anunciant Banc Sabadell.
És una peça que destaca per la seva estètica simplista i contrastada. La imatge resulta potent i la veu en off la reforça positivament ajudant a fer entendre el significat.
Utilitza gestualitats de sobres conegudes per tots. Aquest fet, apropa el missatge al públic, el fa atractiu i comprensible i a la vegada sorprenent. Aquestes quatre característiques són bàsiques en publicitat (i en la comunicació en general).
El moviment , potenciat per la veu i la música del piano, dóna ritme a la peça.
En resum, trobo que aquesta peça audiovisual és molt completa i he pensant que seria un bon exemple per relacionar i entendre molts dels aspectes que s’expliquen al llibre.
Contrasenya: PAC2
https://vimeo.com/51809041
David Burnau
El projecte audiovisual escollit per analitzar-lo tant comunicativament com formalment, es tracta d’una campanya d’Amnistia Internacional.
En aquesta campanya es denúncia la vulneració dels drets humans que es cometen a Russia, i, mitjançant la utilització d’una típica nina russa (matrioska), es va creant un creatiu llenguatge metafòric que redunda amb un clar missatge de sarcasme i de denúncia cap aquesta situació.
Finalment, amb l’aparició de l’eslogan i el logotip d’Amnistia Internacional, queda clar que no es tracta d’un clip humorístic de mal gust, sinó d’una dura, però també creativa denúncia d’aquesta organització per tal de despertar consciències en favor de la seva causa.
En aquesta PAC02, a més de fer el pertinent anàlisi comunicatiu i formal, he tractat de què aquest quedés ben integrat dins d’una composició amb força dinamisme. Això
ho he mirat d’aconseguir mitjançant l’animació d’alguns textos, mostrant diferents parts del clip al mateix temps, jugant amb l’escala d’aquests i també alentint la seva reproducció en algunes ocasions. També he mirat de alternar les imatges amb moviment amb d’altres de congelades, amb els zooms de les imatges i amb el tintatge d’aquestes mitjançant la utilització de capes de sòlids semitransparents. Per aconseguir tot això, he hagut de crear fotogrames clau en cada capa.
La majoria d’aquests fotogrames clau tenien la funció de regular el grau de transparència de les capes, sobretot en les transicions d’entrada i sortida d’aquestes, però també en altres
capes hi havia fotogrames clau que determinaven dinàmicament l’escala i la posició d’aquestes per tal d’animar-les. La música utilitzada per ambientar musicalment el clip la vaig descarregar del portal Jamendo, on els musics deixen descarregar la seva música lliurament sota una licència Creative commons. Concretament el tema és “In the Arctic sea” de “Astropianoman”.
Kenneth Capseta Nieto
El clip està compost per capes on hi trobem vídeos, imatges i text.
El vídeo inicial s’ha escalat per fer-lo coincidir amb la mida de la composició creada.
S’han creat interpolacions de moviment i forma amb el text per a la introducció i el final del clip.
Per a realitzar les pauses en el vídeo s’han exportat alguns fotogrames com a imatges que, posteriorment, s’han afegit al treball. Per a la introducció dels texts durant la reproducció, s’ha fet ús d’una caixa a la qual s’hi ha modificat la opacitat i s’hi ha afegit una ombra paral·lela. El text s’ha incorporat mitjançant un efecte.
Al final, quan apareix el logotip també s’hi ha afegit unes imatges (fletxes) que s’han rotat perquè quedessin integrades al motiu de la composició. L’exportació s’ha realitzat amb format .flv i finalment ha estat publicat al Vimeo.
Edgar Cumbreras Tirado
Hemos analizado los créditos de inicio de la serie “Six feet under” de la cadena estado unidense HBO. En dicho proceso, hemos querido guardar la estructura de la serie, usando la fuente utilizada para los títulos de la misma.
Para ello, hemos creado un análisis sencillo y claro, de cuales son los puntos de interés de estos títulos de crédito.
Pasando por metáforas, color y otros elementos, podemos tener claro el target del creador de los títulos y el enfoque principal de la serie, así como el hilo conductor de la misma.
Filmografı́a
(Six Feet Under Intro (HD)) – (vídeo en línea a YOUTUBE [http://www.youtube.com/]
Licencia: Términos de licencia adheridos a la prescripción del creador a solicitar su no emisión en la mismo [http://www.youtube.com/t/terms].
Enlace al vídeo: [http://www.youtube.com/watch?v=GD7nRBWeVg]
[Fecha de consulta: Octubre de 2012]
Marc Espinosa Tirado
Per a la realització de la composició d’un clip d’anàlisis d’un projecte audiovisual, corresponent a la PAC2, he escollit el trailer de la pel•lícula ‘Lo imposible’.
Les imatges són recollides de Google, els vídeos de Youtube i posteriorment tractats amb Premiere, i la música de fons (banda sonora de la pel•lícula) també ha estat recollida de Youtube.
La composició resultant es pot consultar en el següent enllaç:
Raül Esteve
Anàlisi dels crèdits de la pel·lícula “300” de Garson Yu (Yu&Co)
He triat l’anàlisi dels crèdits de la pel·lícula “300” perquè crec que és un molt bon exemple de com captar l’atenció de l’espectador des del primer minut mostrant la cruesa del que és la pel·lícula però també introduint un nou concepte de pel·lícula creada totalment de forma digital amb gràfics 3D.
Martí Gascó
Per la realització d’aquesta PAC he triat la campanya publicitària d’Estrella Damm de l’any 2010, pel meu gust la més aconseguida, i que considero que ha tingut un gran impacte en un determinat sector de la població.
Un altre motiu per haver-lo triat és el fet que hi pensés tot llegint el llibre, a l’hora d’imaginar exemples, cosa que em va donar la idea de plasmar-ho així.
Mitjançant un guió elaborat prèviament, he fet servir recursos
Jordi Gómez Alberti
Aquest vídeo fa un anàlisis formal i comunicatiu dels diferents aspectes de l’openning de la sèrie Person of Interest.
En aquesta sèrie s’ha creat una màquina pel Govern d’Estats Units, que s’encarrega de vigilar tot el que passa, amb l’objectiu d’evitar possibles incidents que puguin afectar la seguretat d’Estats Units, però perquè aquests fets siguin donats per bons han d’afectar a la Seguretat Nacional, sinó són considerats com irrellevants i el Govern no esl hi fa cas.
En canvi el creador i el seu company són els que intervenen.
S’ha utilitzat material del següent vídeo: Person of Interest S01E12 720p HDTV 2012
Ramón Gómez Correas
Se ha elegido el video promocional de Canal + “ el oso”, para la realización de la Pac 2
Núria Jiménez Lumbreras
NO SURT
Ramón Juan Martí
Embrace Life es un galardonado spot de televisión realizado para Sussex Safer Roads Partnership (SSRP) que trata de la importancia de llevar abrochado el cinturón. Salido a la luz el 20 de enero 2010 e inicialmente mostrado sólo en el área local de Sussex, el spot se convirtió en un fenómeno internacional distribuido en internet, a través de redes sociales y YouTube, superando el millón de visitas sus dos primeras semanas.
http://vimeo.com/51897203
Carlos Julian Oltra
He escollit el tràiler de la pel·lícula SIN-CITY, l’he trobat apropiat pels canvis que puc reflectir en la anàlisis de la pac.
He insertat el text entre mig del vídeo, mirant d’interseccionar l’explicació amb el vídeo, reduint o modificant les imatges.
He pujat el vídeo a vimeo
Joan Madrid López
Seguint amb la lectura dels primers capítols del llibre, vaig decantar-me per fer un anàlisi d’un tràiler que just acabava de veure: “El Hobbit”.
Primerament em vaig preparar un petit guió d’aquelles coses que veient el tràiler de la pel·lícula, m’havien cridat l’atenció després d’estudiar “Diseño Audiovisual”. Vaig fer-me una llista amb alguns conceptes explicats juntament amb els segons d’aparició dins del clip audiovisual.
Per últim, la part més complicada, que es crear aquesta composició digital, a partir dels conceptes apresos de After Effects i intentant millorar aquelles mancances que vaig detectar en la PAC1.
http://www.youtube.com/watch?v=cH4drIuXvas
Alba Molera Vidal
En el clip audiovisual s’ha volgut resumir la següent informació:
Descripció : Nation Geographic Channel va utilitzar els 5 clips que analitzaré com a molinets
Anàlisi comunicatiu
- Funció: -Separar els continguts audiovisuals
- Identificar el canal
- Informar del caràcter de la marca (innovació, informació en profunditat, qualitat estètica)
Missatge:
- Think Again :La retòrica s’utilitza per enganyar i finalment sorpendre l’espectador
- També ens explica les temàtiques del canal (natura, entorn, indústria, alimentació,cos humà…)
El canal valora
- La curiositat i sorpresa
- La bellesa del món i de les coses
- L’aprofundiment en la informació
Anàlisi formal
- S’utilitzen imatges sintètiques 3D realistes
Moviment i profunditat
- Ús intencionat de l’enquadrament i l’aproximació per a confondre l’espectador.
- Zoom in i out per crear dinamisme, reforçar la tridimensionalitat i explicar el concepte d’”aprofundiment en la informació”
Model estructural
- Ús d’una retícula estàtica en el pla final present en els 5 clips.
- Aquesta facilita que l’espectador entengui els 5 vídeos com a una sola cosa.
- Al mateix temps fa que s’interpreti el producte audiovisual com un molinet televisiu.
Forma i estètica:
- Crea imatges sugerents que desperten la curiositat de l’espectador
- Les imatges emprades són realistes
- S’evita l’ús de símbols gràfics i formes abstractes o de significat arbitrari
Fil conductor:
- El que ens acompanya al llarg de tot el clip audiovisual i fa de lligam entre les diferents càmeres és, imitant els vídeos analitzats, el moviment propi de la càmera. Aquesta entra i surt de les formes per lligar un text amb l’altre, i un apartat amb el següent.
- Així mateix, la retolació de cada un dels blocs també s’ha fet prenent d’inspiració els propis clipsanalitzats.
http://youtu.be/d-EOilt46mY
Patrick Mompó
Aquest treball consisteix en fer un anàlisi formal i comunicatiu de un vídeo que nosaltres podem escollir i explicar les seves característiques.
He escollit fer el treball sobre el “opening” de una sèrie de televisió, “Juego de Tronos”.
Tot i que té efectes que he afegit (imatges que es mouen, textos, opacitats, escales, diferents
àudios) comparant amb la PAC 1 m’he centrat més en fer els dos anàlisis corresponents.
https://vimeo.com/51899843
Antoni Ortega Nadal
Alberto Ribas Palerm
En aquesta PAC es demanava l’anàlisi d’un clip de vídeo, el clip escollit es el de l’anunci “galgos” realitzat per a l’anunci del Volkswagen Golf Rabbit, creat per l’agencia RCR Films.
Paquita Ribas Tur
Els crèdits de la pel·lícula Seven són de caràcter lineal. S’inicien als 3.48 minuts del principi del film, seguidament d’una detonació; just després d’haver presentat els protagonistes “bons”. L’espectador comença a conèixer la personalitat del personatge “malvat”.
INFORMACIÓ
Té una capacitat de transmetre informació molt elevada gràcies a la perfecta selecció de imatges sòrdides , primeríssims plans impactants, missatges ocults i una música desconcertant.
PERSUASIÓ
Desperta la curiositat de l’espectador amb una estètica colpidora, fosca i depriment.
Produeix un estímul potent i pertorbador
SIMBOLITZACIÓ
El títol “Seven” (set) i el número set que apareix al llarg de la pel·lícula i dels seus crèdits, simbolitza els set pecats capitals, força motriu de l’assassí.
ANÀLISI COMUNICATIU – FORMA SEMÀNTICA
Els recursos audiovisuals, narratius, retòrics i surrealistes, se succeeixen molt ràpid i estan fortament articulats
ANÀLISI FORMAL – LA IMATGE
Colors enfosquits, tons sèpia, llum escassa, ambient sòrdid
Tipografia grunge, distorsionada, desenfocada en logotip i crèdits.
El número 7 s’utilitza com a forma i completa el logotip.
QUI ÉS JOHN DOE?
El nen maltractat i abusat
L’home reprimit
El ser pertorbat
El déu que castiga
Víctor Roca Escoda
La composició consisteix en un anàlisi del videoclip obra de “Alex i Martin” del tema “Seven Nation Army” de “The White Stripes”. Concretament, s’analitzen aspectes comunicatius com la imatge de marca, els signes visuals, el fil conductor… i aspectes formals com l’estructura, les formes, el color i la sincronia.
Per a fer-ho, es mostra el clip íntegrament en una “finestra” gran i en una més petita es mostren detalls dels aspectes de disseny que es va apuntant.
http://vimeo.com/51937191
Miriam Sánchez Peinado
Després de molts dubtes i de visionar infinitat d’espots i de tràilers, que he anat rebutjant per diferents motius, he triat com a clip objecte de l’anàlisi, el nou espot publicitari de la marca Renault, del seu model CLIO, que porta per eslògan “Nunca olvidarás la primera vez que lo viste”.
Pere Roger Mascarella
En aquest espot és molt important la persuasió, amb imatges que reflecteixen emoció i admiració buscant la complicitat del receptor i mantenint l’incògnita fins a la segona part, quan comencem a entreveure que estan parlant d’un cotxe i ja en la part final, el cotxe és el protagonista absolut.
Anàlisi comunicatiu
Funcions del disseny
Persuasió : En aquest espot és molt important la persuasió, amb imatges que reflecteixen emoció i admiració buscant la complicitat del receptor i mantenint l’incògnita fins a la segona part, quan comencem a entreveure que estan parlant d’un cotxe i ja en la part final, el cotxe és el protagonista absolut.
Simbolització: Per acabar els símbols de la marca, per persuadir-nos de les seves virtuts, bellesa i qualitat.
Signes verbals : Els signes verbals són molt importants, fins a la seva meitat està enfocat a despertar l’interès i la curiositat del espectador, buscant la seva atenció, amb testimonis evocadors i emotius, sense la presència d’imatges del producte fins a la segona meitat, un cop ja visualitzat el cotxe es reforça amb la locució en off de l’eslògan.
Signes auditius : La paraula té molta presència en aquest espot, persones que parlen dels seus records i emocions, recolzats per una banda sonora en segon pla que eleva el seu to en moments puntuals i al final, una veu en off, sorolls corresponents al cotxe i petits sons que acompanyen les animacions finals.
Sensació : Aquest espot evoca sensacions de curiositat, admiració, emoció, expectació, interès i desig en la primera part i de bellesa, disseny i qualitat en la part final.
Fil conductor : El fil conductor evidentment es el Renault CLIO, absent en la primera part, els records i les emocions de les diferents persones li fan referència constantment i ja en la segona part comença amb aparicions molt breus en un primer moment, per acabar com a protagonista absolut.
Anàlisi formal.
Espai : Com en la majoria d’espots de cotxes l’espai utilitzat es exterior en gran part de l’espot llevat dels breus moments en els que veiem petits detalls del seu interior, i dels testimonis que dialoguen o parlen en interiors.
Temps : Ràpid com un bon espot publicitari, tot i que intenta reflectir una sensació de pau, emotivitat i tranquil·litat en un primer moment, va evolucionant cap a uns testimonis que elogien la rapidesa i velocitat, per acabar amb imatges ràpides del propi cotxe.
So no diegètic : Una banda sonora discreta que augmenta de to per remarcar alguns moments puntuals, la locució en off de l’eslògan, els petits sons de les animacions finals.
So diegètic : Està present en les intervencions de les persones expressant els seus records i emocions i també en detalls puntuals, sons ambient i sorolls del cotxe.
Imatge : Es busca una imatge molt natural en la primera part, sense buscar una referència visual impactant, per arribar a un final amb una estètica molt més cuidada en la que el color del cotxe i la seva brillantor contrasten amb la foscor de la nit i les imatges de Paris a la nit, amb la Torre Eiffel de fons.
Tipografia : El recurs tipogràfic és mínim, només és present en la presentació de característiques del cotxe, buscant més la visibilitat que res més, i en el final amb la referència a la qualitat, el logotip i un eslògan propis de la marca.
Animació : Les animacions també són mínimes, únicament estan presents en el que podríem anomenar crèdits de l’espot i es limiten a una rotació del logotip de la marca, presentat inicialment com una referència de qualitat, i un petit moviment d’un eslògan
He intentat fer un muntatge amb molts talls de l’espot per remarcar el que anava explicant amb el text, però el programa Affter effects versió 6, m’ha donat molts problemes al final, no només no em funcionaven les previsualitzacions amb so, si no que es penjava el programa gairebé cada vegada que intentava algun canvi, per la propera PAC, crec que tornaré a fer servir la versió 5.
Míriam Sánchez
Anunci escollit:
Spot publicitari del nou Toyota Corolla.
És un anunci de TV en format 16:9, en clau d’humor.
Dades de l’anunci que s’analitza:
Agència: Saatchi & Saatchi Auckland Anunciant: Toyota Producte: Automóvil Marca: Corolla Sector: Automoción Director creatiu i executiu: Antonio Navas Directors creatius: Corey Chalmers y Guy Roberts Creatius: Corey Chalmers, Emily Drake, Guy Robert y Sarah Litwin-Schmid Productora: Goodoil Films Sydney Realitzador: Hamish Rothwell Producer: Sam Long Director de fotografia: Crichton Bone Editor: Peter Sciberras Postproducció: Blockhead Auckland So: Liquid Studios Auckland Engenier de so: Craig Matuschka Producció musical: Turning Studios Sydney Compositor: Elliott Wheeler Peça: Spot TV 1,30″ Títol: ‘Feels Good Inside’
Spot publicitari:
http://www.youtube.com/watch?v=dZfkSAQWz9E
Enllaç al vídeo publicat:
Contrasenya d’accés: miriVimeo
Neus Sendra
El projecte audiovisual escollit ha estat l’espot publicitari per a la televisió del nou model de cotxe que ha tret al mercat la casa Ford (B-Max).
La producció ha seguit un petit guió que s’ha realitzat al llarg de diverses visualitzacions de l’anunci per anar seguint el fil i analitzar els trets formals i comunicatius mes destacables del clip.
Posteriorment i en base al guio s’ha treballat recopilat tots els recursos sonors i visuals necessaris per a confeccionar el clip d’anàlisi.
El Clip ha estat realitzat amb After effects en format HD (720p).
Tots els materials i recursos emprats han estat extrets de les plataformes de youtube i diverses web site (per exemple http://www.efectossonido.com/ i http://www.sonidos-gratis.com/ ) des d’on s’han pogut descarregar recursos sonors per a realitzar els efectes sonors del clip.
Joan Solé Pla
En aquesta segona prova d’avaluació continuada es demana desenvolupar un clip de vídeo que analitzi algun projecte audiovisual en concret, de lliure elecció, utilitzant criteris formals i de comunicació.
He escollit l’anunci del nou vehicle Volkswagen Passat 2012. Es va emetre per primera vegada durant la Super Bowl de 2011, amb una audiència de més de 120 milions.
A la versió estesa d’aquest anunci
(http://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0), que porta gairebé 55 milions de visites, es veu a un nen petit deambulant per casa disfressat de Darth Vader. Va d’una habitació a un altra, tractant d’invocar la força en contra de diversos objectes animats i inanimats: una bicicleta, una nina, l’assecadora, un sandvitx i fins i tot un gos.
L’èxit se li resisteix, però tot canvia quan descobreix el nou VW Passat 2012.
Xavier Tomàs i Paredes
L’anàlisi del meu treball estudia un anunci de TV / Web (no en consten dades concretes) d’origen nord-americà destinat a la promoció, l’any 2010, de les – aleshores – noves pastilles Nicorette Mini-Lozenge per a superar l’hàbit de fumar.
He editat el treball amb les eines Adobe Audition (muntatge i edició musical), Adobe Premiere (per a la creació ràpida d’algunes bases de vídeo amb àudio) i he procedit al muntatge global de les animacions de títols, superposicions titulació, i efectes diversos amb Adobe AE CS6 (a partir de seqüències Targa).
El clip, d’uns 3:00” de durada i format 720p a 30fps, comenta els aspectes formals i comunicatius de la divertida peça original, a partir de rètols, superposicions i l’animació d’objectes geomètrics i gràfics diversos.
La música utilitzada és “Mambo Italiano” (versió cantada per Dean Martin), composada per Bob Merrill el 1954, i que encaixa amb la visió còmica del projecte objecte d’anàlisi.
Donada la natura acadèmica del treball, he optat per indicar, al principi i al final del clip, que els materials amb copyright emprats (procedents de YouTube) tenen aquesta fi.
Alhora, i de cara a la seva publicació a la plataforma Vimeo, he tancat el clip dins una llicència Creative Commons By-Nc-Nd 3.0 per a ser difós tal i com està, sense cap opció a manipulació ni us comercial posterior, i amb l’obligació de citar sempre l’autoria i la documentació de copyright complementària.
Francesc Torrents López
El projecte audiovisual escollit per analitzar ha sigut l’últim spot publicitari de la web de vídeo online “Filmin” (l’arxiu original es pot descarregar de la pròpia conta de Vimeo de Filmin:
http://vimeo.com/49303274)
Al meu vídeo, primer incloc el spot de Filmin íntegrament, per entendre millor les explicacions de després, i després faig el anàlisi comunicatiu i formal del spot.
Jordi Ustrell Garrigós
Per a la realització de la PAC s’ha escollit l’anunci del telèfon mòbil SONY XPERIA.
El contingut del vídeo s’ha dividit en 7 parts:
1. Introducció
2. Metàfora
3. La semàntica
4. El discurs semàntic
5. La forma estètica
6. El discurs estètic
7. Anàlisis formal
8. El Final
Per desenvolupar aquesta PAC, al principi del vídeo s’ha fet servir l’efecte Twitch per la vibració de la pantalla i les lletres; per l’efecte del fons de la introducció s’han fet servir els efectes “CC Particle World”, “Curvas” i el “Desenfoque de lente de càmara”.
Per realitzar la resta del vídeo s’ha treballat amb diferents opcions de les màscares de capa, capes amb format 3D, per l’aparició d’algunes fotografies i la seva col.locació, l’efecte “Destello de lente” per simular el flash de la càmera i el “Congelar fotograma”.
Joan Agustí Vilar
Arròs covat és una sèrie que es va començar a emetre l’any 2009, recentment s’ha anunciat que emetran la tercera temporada i com a bon fan he publicat el anàlisi formal i comunicatiu sobre aquesta gran sèrie. (Si no l’ha vista li ho recomano)
http://youtu.be/rLAZ1kU7gSA
De ratolins espavilats, i altres llegendes.
Prenent una breu pel·lícula de 1:29 minuts com a model, s’ha fet una composició per a analitzar-la i, així, poder resumir les principals característiques que conformen un producte audiovisual. L’estructura seguida ha consistit en una breu presentació i una projecció sencera de l’original, per a donar pas a una segona projecció en la que s’hi van provocant nombroses pauses en moments claus per a les descripcions corresponents, de tal manera que resulti amè i visiblement integrades, fent ús de tota mena d’efectes que permetin una millor docència de les explicacions. La música, intercalant-se en diferents moments, també acaba essent un element clau.
La pel·lícula en qüestió es tracta d’un fals anunci fet pel director anglès John Nolan, que fa us dels anomenats robotrònics per a convertir-los en aparentment actors animals.
La seva web és:
https://www.johnnolanfilms.com/animatronics
Cristina Xoy Serra
Anàlisi comunicatiu i formal de l’spot 1984 d’Apple segons el llibre “Diseño Audiovisual” de Rafael Ràfols i Antoni Colomer.