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Rese\u00f1a<\/strong><\/p>\n Hofman, Vanina; Rozo, Consuelo<\/strong> (comp.) (2009). Conservaci\u00f3n de arte electr\u00f3nico: \u00bfQu\u00e9 preservar y c\u00f3mo preservarlo?<\/em> Buenos Aires: CCEBA – Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires. Consultable en l\u00ednea: <http:\/\/blog.udlap.mx\/blog\/2013\/03\/comohacerunaresena\/<\/a>><\/p>\n <\/p>\n Hace d\u00e9cadas ya que los artistas han ido incorporando a sus obras cada vez m\u00e1s elementos electr\u00f3nicos y digitales. Ahora bien, es conocido que desde las instituciones ha ido arraigando a lo largo de la historia del arte una cierta conciencia sobre la necesidad de poner esfuerzo y, en algunos casos tambi\u00e9n, recursos para la conservaci\u00f3n de las obras en soportes convencionales (pinturas, esculturas, etc.), pero en el caso del arte electr\u00f3nico podemos afirmar que, en general, todav\u00eda no se ha llegado a equiparar el nivel de compromiso. Los proyectos para la conservaci\u00f3n de esta tipolog\u00eda de patrimonio contin\u00faan siendo escasos y, en la mayor\u00eda de los pa\u00edses, inexistentes. La conservaci\u00f3n de este arte abre una serie de preguntas que el presente libro trata de abordar.<\/p>\n La creciente necesidad de exhibir, montar, documentar y conservar de los museos, centros de documentaci\u00f3n y el resto de las instituciones culturales, ha ido de la mano del surgimiento de diversos proyectos conjuntos y transversales de investigaci\u00f3n que dan como fruto encuentros, seminarios y simposios, propuestas estrat\u00e9gicas, herramientas de conservaci\u00f3n y protocolos de documentaci\u00f3n. En esta l\u00ednea Vanina Hofman funda en el 2007, en compa\u00f1\u00eda de Consuelo Rozo, la plataforma Taxonomedia, impulsora de esta obra que rese\u00f1amos, que sale como propuesta de manual de presente y futuro para la conservaci\u00f3n del arte digital y electr\u00f3nico, a ra\u00edz del seminario titulado del mismo modo que el libro y que tuvo lugar en Buenos Aires el 16 de abril de 2008. Taxonomedia se dedica a la investigaci\u00f3n, difusi\u00f3n y gesti\u00f3n de proyectos en el \u00e1mbito de la documentaci\u00f3n y conservaci\u00f3n del Media Art, con especial relaci\u00f3n e inter\u00e9s en el contexto latinoamericano.<\/p>\n El libro consta de ocho cap\u00edtulos y una compilaci\u00f3n de enlaces, adem\u00e1s de los agradecimientos iniciales y el programa del seminario al final, que a trav\u00e9s del desglose de diferentes casu\u00edsticas, aparentemente desconectadas entre ellas, nos lleva desde el estado de la cuesti\u00f3n hasta los aspectos t\u00e9cnicos y estrat\u00e9gicos de la conservaci\u00f3n del arte digital. Arranca con un repaso conceptual a modo de introducci\u00f3n, de la mano de las impulsoras de la plataforma, y con el dec\u00e1logo de interrogantes sobre los puntos calientes de la conservaci\u00f3n de esta tipolog\u00eda de arte en clave de presente y futuro, a cargo de Gustavo Romano.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, el arte contempor\u00e1neo ha vivido una gran transformaci\u00f3n y ha experimentado una explosi\u00f3n de museos, con colecciones que incluyen muchas obras realizadas con medios no tradicionales. Los museos apenas empiezan a darse cuenta de que poseen obras que no saben c\u00f3mo preservar y que se arriesgan a perder muchas experimentaciones primerizas, imprescindibles para trazar la historia del Media Art.<\/p>\n Debido a la funci\u00f3n patrimonial que tienen, estas instituciones adquieren la obligaci\u00f3n de garantizar la conservaci\u00f3n junto con la adquisici\u00f3n o cesi\u00f3n temporal de la obra electr\u00f3nica. Pero asumir esta responsabilidad no es solo una cuesti\u00f3n de sensibilidad o toma de conciencia, sino la capacidad de responder con garant\u00eda de \u00e9xito a los retos que plantea.<\/p>\n En este sentido, se se\u00f1ala en el libro el Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes del Centro Cultural Palacio de la Moneda, de Chile, que ha trabajado en la conservaci\u00f3n y exposici\u00f3n de documentos, poniendo \u00e9nfasis en la escritura cr\u00edtica y en las fuentes primeras, como son el registro de las representaciones y el arte ef\u00edmero, las obras que utilizan el v\u00eddeo como formato de expresi\u00f3n y documento. La conservaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de obras digitales implica una responsabilidad que est\u00e1 cambiando el rol profesional del conservador-restaurador, que lo lleva hacia una participaci\u00f3n m\u00e1s activa y adaptable a las permormances<\/em> y obras concretas objeto de su trabajo. Se requiere una comunicaci\u00f3n directa con el artista para documentar los aspectos materiales o t\u00e9cnicos de la obra, su significado y su interpretaci\u00f3n. Este es el camino para poder estudiar y exponer esta parte de nuestro patrimonio, sin perder el mensaje inicial y preservar la originalidad y la autenticidad de la idea.<\/p>\n Experimentar una obra es diferente al hecho de leer o ver im\u00e1genes sobre ella. El intento de acercar la documentaci\u00f3n a la vivencia, a la experimentaci\u00f3n, est\u00e1 en boga y los artistas podr\u00edan tomar algunas medidas que les resultar\u00edan beneficiosas para facilitar el trabajo de los conservadores y las instituciones. Sobre todo de cara a la documentaci\u00f3n de sus piezas y a los l\u00edmites que encuentran para la implementaci\u00f3n de estrategias en este sentido en clave de futuro.<\/p>\n La realidad presente es que hay una falta de conservadores y documentalistas especializados en tecnolog\u00eda digital. En paralelo, la volatilidad de la obra electr\u00f3nica, la r\u00e1pida transformaci\u00f3n de su contexto informacional y la obsolescencia acelerada de formatos complican el escenario real sobre el que se act\u00faa. M\u00e1s all\u00e1 del documento u obra en s\u00ed misma, y de la necesaria capacitaci\u00f3n y evoluci\u00f3n de los roles profesionales a nivel t\u00e9cnico, los museos, las mediatecas y los centros de documentaci\u00f3n audiovisual empiezan a necesitar sistemas eficaces para la conservaci\u00f3n, restauraci\u00f3n, catalogaci\u00f3n y clasificaci\u00f3n de las obras que tienen un car\u00e1cter ef\u00edmero e interactivo o que emplean v\u00eddeo, programas inform\u00e1ticos e internet. En el caso del v\u00eddeo hay estrategias m\u00e1s establecidas si lo comparamos con otro tipo de pr\u00e1cticas propias del Media Art.<\/p>\n Una clave fundamental para entender la conservaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo, especialmente el v\u00eddeo y el Media Art, es la participaci\u00f3n del artista en la toma de decisiones en relaci\u00f3n con el futuro de su obra. Y en este sentido, las entrevistas en el momento de la adquisici\u00f3n de la pieza por parte del museo resulta una herramienta fundamental. Las entrevistas permiten recabar la mayor informaci\u00f3n respecto a la obra y el enfoque de esta por parte del artista, hecho que ayuda a orientar correctamente la conservaci\u00f3n de futuro, tomando las decisiones m\u00e1s cercanas al deseo del autor en previsi\u00f3n de obsolescencia de las tecnolog\u00edas necesarias para la representaci\u00f3n de la obra. Las dificultades y las posibilidades de interpretaci\u00f3n en este punto son notables. Puede haber a la vez imposibilidad de la migraci\u00f3n de datos, incapacidad t\u00e9cnica para la reconstrucci\u00f3n, la emulaci\u00f3n o la sustituci\u00f3n del soporte de la informaci\u00f3n y otros aspectos sujetos a la vida limitada de la obra. Una soluci\u00f3n que se ha propuesto muy recientemente y que puede complementar los conocimientos aportados por el libro para facilitar la documentaci\u00f3n de las obras apunta hacia el crowdsourcing<\/em> o la aportaci\u00f3n colectiva de datos y documentos. La utilizaci\u00f3n del crowsourcing<\/em> actualmente es muy limitada e incipiente y se encuentra muy limitada a determinados proyectos o experiencias, pero es una manera como las instituciones de la memoria pueden dar cuenta de los modelos de construcci\u00f3n de conocimiento en la sociedad actual.<\/p>\n Hay que tambi\u00e9n reflexionar sobre que la mayor\u00eda del Media Art, hoy por hoy, se encuentra en manos de sus creadores y no en colecciones privadas o p\u00fablicas. Este hecho podr\u00eda cambiar en el futuro si hubiera inter\u00e9s y consenso para valorar estas obras. Desgraciadamente cuando esta esperada valoraci\u00f3n llega, tanto las instituciones como los coleccionistas y los inversores llegan tarde en cuanto a la conservaci\u00f3n patrimonial de buena parte de las obras y muchas de ellas ya se han perdido. Pensemos por ejemplo en la desaparici\u00f3n de las obras inmateriales de la primera \u00e9poca de internet. Dado que son obras basadas en medios de r\u00e1pida caducidad, si no se preservan de alguna manera, aunque sea documentalmente, no habr\u00e1 manera de recuperarlas con posterioridad. Siguiendo con el ejemplo del Net Art, diremos que son obras dif\u00edciles de conservar porque incluyen la interactividad como caracter\u00edstica espec\u00edfica y la interacci\u00f3n se basa en la intenci\u00f3n el artista, como ya se ha ido apuntando. Para garantizar la conservaci\u00f3n del Net Art, as\u00ed como del resto del arte digital, hay dos posibilidades: la primera consiste en archivar el c\u00f3digo fuente o los automatismos presentes en la obra, y conservar a la vez los programas (software) y las m\u00e1quinas id\u00f3neas (hardware) para reproducir la obra, adquiriendo los recambios necesarios para garantizar la supervivencia del sistema; la segunda, consistir\u00eda en migrar los datos a otro sistema que garantice la misma respuesta, y en este caso hace falta conocer los objetivos del autor y sus expectativas de interacci\u00f3n. Este hecho y el car\u00e1cter ef\u00edmero de las representaciones, muchas veces \u00fanico, es la piedra angular de todo el arte que requiere experimentaci\u00f3n para ser expresado.<\/p>\n Enlaces de inter\u00e9s: <\/strong><\/p>\n Centro de Documentaci\u00f3n de Artes Visuales del Centro Cultural la Moneda<\/p>\n <http:\/\/www.ccplm.cl\/sitio\/category\/cedoc-artes-visuales\/<\/a>><\/p>\n Taxonomedia<\/p>\n