En aquesta entrada proposem la realització d’un clip de vídeo per tall. Veurem també com tractar la continuïtat en alguns clps.
En Premiere, una vegada hem creat un projecte, podem tenir dins del mateix diferents seqüències. Cada una d’elles pot ternir una ressolució diferent, en cada cas adeqüada per a les necessitats de cada clip. Quan demanem crear una seqüència ho podem fer a partir de diverses opcions. En aquest cas treballarem tot el procés en un format PAL perquè és en el que tenim els clips d’origen dels que partirem.
La seqüència serà la línia de temps del nostre projecte de treball. Aquí és on durem a terme l’edició del clip. En podem tenir diverses en un mateix projecte, i cada una d’elles pot tenir unes característiques pròpies. A continuació crearem una seqüència nova que tindrà els ajustaments predeterminats de la opció que escollim.
http://farm3.staticflickr.com/2831/11340680504_b95f3f0c24_o.jpg
http://farm6.staticflickr.com/5548/11340680294_1e43f08a32_o.jpg
El format DV-PAL serà amb el qual treballarem en aquest programa d’aprenentatge. És el que es fa servir en la nostra zona geogràfica. Dintre del format podem escollir entre l’opció Estándar (amb la típica proporció televisiva de 3×4) o l’opció Pantalla ancha (amb una de 9×16 de les noves pantalles).
Per defecte es crearà una seqüència amb 3 pistes de vídeo i 3 d’àudio.
La seqüència la denominarem Artesans en aquest cas. Al crear-la ens apareixerà a la finestra de Projecte i a la finestra de la Secuencia amb la Línea de tiempo. En el següent pas veurem quines són les finestres principals de la interfície del programa.
A continuació descriurem la interfície general del Premiere. Disposa de diversos espais de treball que organitzen les finestres de la pantalla en distribucions adaptades a les feines que cal fer.
Es poden modificar en Ventana / Espacio de trabajo. Nosaltres treballarem amb Edición, que és la configuració que veiem en el gràfic contingu. Si en algun moment necessitem tornar a l’espai per defecte ho podem fer mitjançant Restablecer espacio de trabajo actual.
Els elements bàsics d’aquest espai als quals ens anirem referint són:
- Finestra Proyecto (rectangle vermell)
- Finestra Origen (rectangle groc)
- Finestra Programa (rectangle verd)
- Finestra Línea de tiempo (rectangle blau)
- Herramientas (rectangle taronja)
Una vegada definits els paràmetres de la seqüència de treball que veiem que apareix en la finestra Proyecto es procedeix a importar el clip. Es tracta de l’arxiu Artesans.wmv o Artesans.m4p del qual es mostra el contingut en el clip següent.
En aquest cas, les característiques del projecte i del clip coincideixen, ja que tots dos són d’un format PAL (720×576 a 25 fps). Però podria no ser així si s’importessin clips amb una grandària distinta. En aquest supòsit, els temps de processament durant l’edició s’incrementen notablement. És recomanable que hi hagi coincidència.
Els clips s’importen mitjançant la instrucció Archivo / Importar. També és possible fer la mateixa operació mitjançant un doble clic en l’interior de la finestra Proyecto. En aquest cas s’importa el clip Artesans tal i com hem dit. La finestra Proyecto permet organitzar els medis importats. De moment simplement s’introduirà el clip, però posteriorment es veuran més possibilitats. Mentre dura l’operació Importar archivos apareix una barra de progrés del procés.
El primer pas per a iniciar l’edició és analitzar els clips importats. Per a això s’arrossega el clip importat fins a la finestra Origen o bé es fa un doble clic sobre el clip en la finestra Proyecto. El resultat en tots dos casos és el mateix. En l’exemple s’ha obert el clip Artesans.
En aquesta finestra Origen s’observen diferents botons i elements que permeten controlar i analitzar el clip. Alguns no necessiten pràcticament explicació perquè són els mateixos que apareixen en qualsevol reproductor de vídeo. Així els corresponents a reproducir, paso adelante, paso atrás són perfectament identificables (rectangle verd). Sota aquests els de Trayecto (rectangle groc) o Empujar (rectangle vermell) permeten avançar o retrocedir a velocitats variables pel contingut del clip.
Aquests controls s’utilitzaran en aquest moment per a visualitzar el clip. Es tracta d’imatges d’artesans treballant. Ara es tracta simplement de controlar la manera de visualitzar-lo. En els passos posteriors es marcaran parts d’aquest clip per a començar a editar-lo.
La finestra Origen resulta útil per a analitzar el material d’enregistrament abans d’incorporar-lo a la línia de temps. Del clip importat es seleccionaran els fragments o plans que s’inclouran en la producció. Per a això s’utilitzen els controls de reproducció mostrats en el pas anterior. Amb ells buscarem els fotogrames d’inici i final dels plans que voldrem seleccionar.
Mitjançant els botons de Definir punto de entrada i Definir punto de salida (rectangle vermell) es marquen els punts d’inici i final de cada pla que es vulgui incorporar. Com exemple aquí es mostra un de 3 segons i 20 fotogrames. El comptador de la dreta de la finestra ens mostra el valor del temps seleccionat. Els punts d’entrada i sortida apareixen marcats i la línia de temps entre aquests seleccionada en gris clar. En el gràfic contigu es troben sobre el rectangle vermell.
Després de marcar els punts d’entrada i sortida s’arrossega el clip des de la finestra Origen a la seqüència que s’ha creat anteriorment. En l’exemple es denomina Artesans.
La seqüencia creada apareix en la finestra Línea de tiempo. A la part superior s’identifica el nom, el comptador de temps que indica la posició del cursor. 00:00:00:00 en aquest cas, perquè es troba en el punt inicial. També veiem les pistes de vídeo i àudio que s’han creat per defecte.
La línia horitzontal superior mostra la representació de les unitats de temps. Es poden ampliar o reduir en la visualització mitjançant els controls indicats amb els rectangles verds en el gràfic inferior.
En principi en arrossegar el clip a la línia de temps, les parts de vídeo i àudio es troben enllaçades o sincronitzades. En passos posteriors es veurà com podem trencar i reconstruir aquest vincle quan sigui necessari.
A continuació seguim agregant plans des de la finestra Origen a la Línea de tiempo. En cadascun marquem els punts d’entrada i sortida. Cada estudiant pot portar a terme la seva pròpia selecció. No cal reproduir els clips escollits aquí.
En avançar observem com en la part superior es mostra una línia en tres colors possibles:
- La groga assenyala un clip que s’ha arrossegat sense cap tipus de modificació.
- La vermella correspon a un clip que s’ha modificat i que encara no ha estat processat (en aquest cas s’ha ampliat lleugerament el clip de la segona dona).
- La verda correspon a un clip amb modificacions que ja s’han processat. El processament d’un clip es porta a terme en prémer la tecla Entrar o bé mitjançant Secuencia / Procesar efectos en el área de trabajo.
Quan es processa una seqüència es calculen les operacions d’edició sobre els clips amb la barra en vermell i en groc. Un cop estan processats tots els clips la línia superior passa a verd.
Els arxius temporals que es generen durant el processament es desen en les carpetes que s’han definit en crear un nou projecte.
Recordem aquí una noció de l’edició de vídeo. L’edició de continuïtat consisteix a procurar donar la sensació que l’acció que es desenvolupa entre dos plans té lloc de manera contínua, és a dir, sense que es percebi que hi ha un lapse temporal entre els dos moments. Però en realitat, durant la filmació, aquest lapse hi és, ja que les preses que es filmen mai no succeeixen de manera consecutiva. Únicament quan es treballa amb dues càmeres i una realització en directe és possible captar l’acció en temps real.
Fotograma final del pla mitjà. S’hi ha marcat el punt de sortida.
Fotograma inicial del pla de detall. S’hi ha marcat el punt d’entrada
En la filmació amb una única càmera es capten diverses preses d’unes mateixes accions. En el clip amb la filmació d’origen que es mostra en el pas 11, per exemple, es poden veure les preses corresponents a aquest moment de la dona que cus.
Durant l’edició es fan coincidir els gestos per a donar la sensació que l’acció és contínua en el temps. En l’exemple d’aquest pas es manté la continuïtat en l’acció. En el pas següent es mostra la mateixa escena sense continuïtat.
En l’exemple d’aquest pas s’ha tallat el pla mitjà en un punt inadequat. El fet que en el pla mitjà la dona tingui les mans separades i en el pla de detall juntes resta credibilitat al muntatge. S’observa un salt de ràcord o continuïtat.
Fotograma final del pla mitjà. S’hi ha marcat el punt de sortida.
De fet, si s’observa la filmació original es veurà que en realitat en la successió de l’acció entre els dos plans la continuïtat és només aparent. En el pla mitjà la dona cus, en el pla de detall nua els fils. S’ha recorregut a unir dos plans amb posicions de les mans similars per a donar la sensació de continuïtat. La coherència visual no sempre va parella amb la realitat de les accions físiques.
Revisada la noció de continuïtat es continua el procés d’edició del clip. En aquest primer programa es tracta simplement de seleccionar alguns plans a partir del clip d’origen. Seguint el procediment vist per al primer clip es tracta de seguir analitzant el material original de la filmació i seleccionar els fragments que es considerin vàlids per al muntatge final.
Aquest procés d’aïllar els plans de les preses és bàsic en tot procés d’edició. Aquí veiem un dels procediments possibles per a la selecció dels plans; en passos posteriors es veuran altres possibilitats.
La durada dels plans determina el ritme del clip final. En general durant la filmació es procura evitar els zooms, ja que en resulten plans excessivament llargs i que no aporten informació significativa.
En general un temps d’uns 3 segons per pla es considera idoni per a aquest tipus de clips. Si els plans continguessin moviments de càmera com tràvelings o panoràmiques, el temps s’adaptaria a la durada dels moviments.
En aquest exemple es mostra un possible clip final a partir del material d’origen. Cada estudiant pot fer la seva selecció particular. L’objectiu d’aquest programa d’aprenentatge és practicar una edició molt bàsica.
Com a pas final, a continuació s’exposarà la manera d’exportar el clip. Fins a aquest moment s’ha estat treballant amb un projecte que gestiona un material d’origen. Però aquest material no s’ha modificat. En exportar (pas següent) es genera un nou clip independent del projecte i del clip d’origen.
Així doncs, una vegada s’han editat tots els clips col·locant-los en forma de plans en la Línea de tiempo es procedirà a exportar el clip. Fins a aquest moment únicament es disposa d’un projecte que controla clips externs. Els clips externs no s’alteren durant l’edició. El projecte únicament els gestiona. Els talls i canvis que es fan al llarg del procés no els modifiquen.
Per a exportar el clip anem a Archivo / Exportar / Medios. Llavors s’obre el quadre de diàleg Exportar ajustes. En aquest exemple s’escollirà Formato Microsoft AVI o Quicktime i Ajuste predeterminado PAL DV en els dos casos. En Nombre de salida s’especifica l’adreça per a desar l’arxiu.
A continuació tenim les opcions de Cola i Exportar. Si premem Exportar es processa el projecte i s’exporta el clip.
Si premem Cola s’obre el programa Adobe Media Encoder i l’ajustament exportat se situa en la Cola de procesado. En prémer Iniciar cola es porta a terme l’exportació.
PROPOSTA DE TREBALL
Com a proposta de treball es pot portar a terme una primera edició amb el Premiere Pro CS5.
Es pot utilitzar el clip d’aquest programa o bé material de procedència pròpia, amb les característiques que s’han vist en aquesta pràctica.
Com a exemple es mostra aquí un fragment d’un clip que ben bé podria passar per un fragment d’un vídeo sobre unes vacances a Moscou.
No es necessari publicar el clip de la pràctica a l’aula. Simplement plantejar al consultor al fòrum els possibles problemes que surtin durant el procés. Posteriorment es treballarà la publicació del vídeo en el fòrum de l’aula.
http://www.flickr.com/photos/110563853@N04/11351712053/Moscu.flv