Aspectos t\u00e9cnicos<\/h2>\n
La c\u00e1mara es un dispositivo fotogr\u00e1fico equipado con un objetivo. Las c\u00e1maras anal\u00f3gicas contienen un negativo f\u00edsico, mientras que las digitales llevan un sensor.<\/p>\n
Veremos a continuaci\u00f3n los tipos de c\u00e1maras actuales: las c\u00e1maras compactas, las c\u00e1maras h\u00edbridas y las c\u00e1maras r\u00e9flex.<\/p>\n
Tipo de c\u00e1maras<\/strong><\/h3>\n\n- C\u00e1maras compactas<\/strong>. Estas c\u00e1maras pueden ser anal\u00f3gicas o digitales, y est\u00e1n pensadas para un p\u00fablico aficionado. Por eso en la mayor\u00eda de los casos son autom\u00e1ticas y con muy pocas posibilidades de ajustes. La \u00f3ptica no es intercambiable y normalmente llevan un zoom incorporado. Son c\u00e1maras peque\u00f1as con un visor de pantalla y sensores de medida reducida, y aquello repercute en la calidad de la imagen, que es muy limitada.<\/li>\n
- C\u00e1maras h\u00edbridas<\/strong> o bridge<\/strong>, son un tipo de c\u00e1maras digitales de una gama ligeramente superior a las compactas.Tienen un sensor m\u00e1s grande, permiten ajustes manuales, y en algunos modelos tambi\u00e9n permiten el intercambio de \u00f3pticas. Este tipo de c\u00e1mara est\u00e1 ganando suficiente aceptaci\u00f3n entre el p\u00fablico, porque combina medidas y prestaciones.<\/li>\n
- C\u00e1maras reflex<\/strong>. Estas c\u00e1maras son las m\u00e1s profesionales y de gama superior, y por consiguiente es el tipo de c\u00e1mara que utilizaremos. A continuaci\u00f3n detallamos los elementos y caracter\u00edsticas.<\/li>\n<\/ul>\n
Funcionamiento de la c\u00e1mara reflex<\/strong><\/h4>\nEl t\u00e9rmino \u201creflex\u201d apela a la capacidad de visualizar de forma directa el encuadre real. Esta apreciaci\u00f3n \u00f3ptica casi exacta es posible por la reflexi\u00f3n interna, mediante espejos, que conduce la luz, que entra por el objetivo, al visor superior de la c\u00e1mara.<\/p>\n
Partes de la c\u00e1mara<\/h4>\n
La c\u00e1mara reflex est\u00e1 compuesta por dos elementos esenciales. El cuerpo y el objetivo, que es intercambiable.<\/p>\n
En el cuerpo encontramos los siguientes elementos:<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/1753px-Reflex_camera_simple_labels-cast.png\")
<\/p>\n
A continuaci\u00f3n, vemos con m\u00e1s detalle las partes de la c\u00e1mara
\n<\/strong><\/p>\n\n- Visor<\/strong>: encuadra la foto. Informa de diferentes elementos, como por ejemplo: exposici\u00f3n, puntos de enfoque, tipo de flash, tipo de programa activado, subexposici\u00f3n o sobreexposici\u00f3n, entre otros.<\/li>\n
- Expos\u00edmetro<\/strong>: es el instrumento que mide la intensidad luminosa y determina los valores de apertura y velocidad de obturaci\u00f3n para obtener una exposici\u00f3n correcta.<\/li>\n
- Pantalla<\/strong>: nos muestra opciones de la c\u00e1mara: obturador, diafragma, sensibilidad (seg\u00fan escala ISO), tipo de programa, expos\u00edmetro, modo de avance (\u00fanico o en serie), balance de blancos, calidad de la imagen, bater\u00eda, fotos que quedan en la tarjeta, etc. En muchos casos la visualizaci\u00f3n de esta informaci\u00f3n es personalizable.<\/li>\n
- Mecanismo de enfoque<\/strong>: puede ser manual o autom\u00e1tico. La mayor\u00eda de c\u00e1maras tienen varios puntos de enfoque dentro de la pantalla. El m\u00ednimo de puntos o zonas de enfoque que puede tener una c\u00e1mara es de cuatro. Algunos modelos tienen m\u00e1s de 45 zonas. Hay modelos que incluso enfocan bas\u00e1ndose en la mirada del fot\u00f3grafo. El enfoque tambi\u00e9n puede ser sobre sujetos\/objetos en movimiento o est\u00e1ticos, y tambi\u00e9n tienen la posibilidad de hacer el seguimiento de un motivo en movimiento.<\/li>\n
- Disparador: <\/strong>bot\u00f3n que nos permite elegir el momento exacto de la exposici\u00f3n.<\/li>\n
- Diafragma:<\/strong> es un mecanismo de apertura variable en el objetivo de la c\u00e1mara que regula la medida del haz de luz (denominada la apertura de diafragma) que penetra. Este dispositivo, a pesar de que est\u00e1 en la \u00f3ptica se regula desde la c\u00e1mara.<\/li>\n
- Obturador: <\/strong>entre el objetivo y el sensor existe un dispositivo mec\u00e1nico compuesto por un conjunto de peque\u00f1as l\u00e1minas que controlan el tiempo que el sensor est\u00e1 expuesto a la luz (tiempo de exposici\u00f3n o velocidad de obturaci\u00f3n)<\/li>\n
- Sensor:<\/strong> dispositivo que detecta y registra la imagen en el proceso de captura fotogr\u00e1fica.<\/li>\n<\/ul>\n
Conceptos importantes cuando capturamos una imagen<\/strong><\/h3>\nA continuaci\u00f3n se explican los conceptos t\u00e9cnicos m\u00e1s relevantes que hemos de tener en cuenta para que nuestras fotograf\u00edas cumplan los m\u00ednimos de calidad requeridos:<\/p>\n
\n- Exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica.\u00a0<\/strong>Es la relaci\u00f3n entre tres elementos: a) la velocidad de obturaci\u00f3n, b)\u00a0la apertura del diafragma, y c) la sensibilidad en escala ISO. Una exposici\u00f3n correcta permitir\u00e1 obtener una imagen con la densidad correcta. Por densidad correcta entendemos el oscurecimiento o la claridad de la imagen que se corresponda con la imagen real y que viene determinada por la medici\u00f3n de la luz que hacemos con el expos\u00edmetro de la c\u00e1mara.<\/li>\n
- Sensibilidad o escala ISO.<\/strong>\u00a0La sensibilidad es la cantidad de luz que necesita el sensor para reaccionar y conseguir la densidad necesaria. La densidad en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica es la cantidad de ennegrecimiento del negativo en relaci\u00f3n a la luz que hab\u00eda absorbido.<\/li>\n<\/ul>\n
Cuanto mayor sea la sensibilidad de la pel\u00edcula o del sensor, menos exposici\u00f3n lum\u00ednica se necesita para formar la imagen. Los valores de la escala ISO tienen su origen en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica. Los valores de sensibilidad fotogr\u00e1fica determinan la reacci\u00f3n de la emulsi\u00f3n del negativo a la luz. La emulsi\u00f3n es una sustancia qu\u00edmica sensible a la luz que se utiliza para recubrir las pel\u00edculas y los papeles fotogr\u00e1ficos.<\/p>\n
Esta sensibilidad se mide en una escala que se llama escala ISO. Cada valor de la escala ISO es el doble de sensible que el anterior y la mitad que el posterior.<\/p>\n
Valores de la Escala ISO: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200<\/p>\n
Utilizamos valores m\u00e1s altos de ISO en condiciones lum\u00ednicas pobres, pero tenemos el riesgo que en la imagen aparezca ruido.\u00a0 Por ruido entendemos un efecto de variaciones crom\u00e1ticas donde el color tiene que ser totalmente uniforme y plano. Una norma no escrita dice que es mejor usar el nivel de sensibilidad ISO m\u00e1s bajo posible para evitar la aparici\u00f3n de ruido, a pesar de que las c\u00e1maras m\u00e1s modernas tienen unos niveles de ruido casi imperceptibles.<\/p>\n
\n- Velocidad de obturaci\u00f3n<\/strong>: la obturaci\u00f3n es el tiempo que damos de exposici\u00f3n al sensor o al negativo. Regula el tiempo desde que el obturador se abre y deja pasar la luz hasta que se cierra. La velocidad de obturaci\u00f3n indica, por lo tanto, cu\u00e1nto tiempo dura la exposici\u00f3n a la luz.<\/li>\n<\/ul>\n
Los valores de escala de obturaci\u00f3n corresponden a diferentes velocidades y nos dan diferentes resultados est\u00e9ticos.<\/p>\n
A pesar de que no podemos hablar de tiempos r\u00e1pidos o lentos sin hacer referencia a la situaci\u00f3n que estamos fotografiando, a efectos pr\u00e1cticos y en la mayor\u00eda de situaciones, podemos distinguir varios tiempos<\/strong>:<\/p>\n\n- Tiempo de exposici\u00f3n cortos<\/strong>: superiores a 1\/60 segundos; el obturador se mantiene abierto muy poco tiempo, por lo tanto, dejar pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con estas im\u00e1genes, seg\u00fan la \u00f3ptica utilizada, se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.<\/li>\n
- Tiempo de exposici\u00f3n largos<\/strong>: inferiores a 1\/60 segundos; el obturador permanece abierto m\u00e1s tiempo, dejando pasar m\u00e1s luz. Con este tiempo se consiguen im\u00e1genes movidas, desplazadas, que aportan mayor sensaci\u00f3n de movimiento y desplazamiento. Con estos tiempos de obturaci\u00f3n es recomendable el uso de un tr\u00edpode para que la c\u00e1mara no se mueva con el pulso.<\/li>\n
- Profundidad de campo<\/strong> es la distancia entre el primer punto de la imagen que aparece enfocado y el \u00faltimo tambi\u00e9n enfocado. Esta zona var\u00eda seg\u00fan la \u00f3ptica, el diafragma que usemos y la distancia entre la c\u00e1mara y el motivo fotografiado. Este par\u00e1metro relacionado con la \u00f3ptica de la c\u00e1mara permite remarcar en el encuadre fotogr\u00e1fico \u00e1reas diferenciadas por enfoque. De hecho, este no deja de ser un recurso \u00f3ptico natural, puesto que nuestro ojo tambi\u00e9n visualiza atendiendo a la profundidad de campo. Este par\u00e1metro permite establecer relaciones visuales espaciales entre los objetos y sujetos que aparecen en nuestro campo visual. Por lo tanto, las c\u00e1maras reflex consiguen unas fotograf\u00edas con m\u00e1s relieve (y, de hecho, mayor realismo) en comparaci\u00f3n, por ejemplo, con dispositivos como las c\u00e1maras compactas que muestran todos los elementos de la fotograf\u00eda \u201cenfocados\u201d. Estas fotograf\u00edas resultan m\u00e1s \u201cplanas\u201d porque no hay diferencias de enfoque, y todo tiene la misma importancia visual.<\/li>\n<\/ul>\n
\n\n\n\u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/profundidadcamp.jpg\")
<\/td>\n \u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/profundiadcampo1.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nDos im\u00e1genes de ejemplo sin profundidad de campo. Los objetos est\u00e1n enfocados mientras que el fondo est\u00e1 considerablemente desenfocado. La sensaci\u00f3n de profundidad es mayor (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons).<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/profundidadcampo2.jpg\")
<\/td>\n![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/profundidadcampo4.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nEjemplos de fotograf\u00edas con profundidad de campo. Todos los elementos aparecen enfocados aunque est\u00e9n alejados. Tenemos la sensaci\u00f3n de que todo est\u00e1 en un mismo plano. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n\n- Balance de blancos<\/strong>: el balance de blancos es un ajuste que establece qu\u00e9 valor lum\u00ednico (crom\u00e1tico) de la captura fotogr\u00e1fica corresponde al color blanco. Dado que la temperatura de color de la luz de cada momento var\u00eda, es posible que la c\u00e1mara capture, por ejemplo, una fotograf\u00eda con predominio de rojizos o azules. Si no se establece correctamente qu\u00e9 blanco de la fotograf\u00eda corresponde a un blanco que reconozcamos visualmente como tal, es muy probable que haya dominio de un color. Estableciendo, por lo tanto, un valor \u00f3pticamente correcto para el blanco, el resto de colores en principio se capturar\u00e1n sin dominios crom\u00e1ticos y se conseguir\u00e1n los colores \u201creales\u201d.<\/li>\n<\/ul>\n
Este ajuste lo realiza de forma autom\u00e1tica la c\u00e1mara y con unos resultados, en t\u00e9rminos generales, correctos. Hay que saber, sin embargo, que una c\u00e1mara r\u00e9flex permite ajustar de forma personalizada este valor para cada sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica, si as\u00ed lo deseamos. Sin embargo, har\u00e1 falta trabajar en modo manual (no autom\u00e1tico) para poder configurar este valor.<\/p>\n
Aspectos art\u00edsticos<\/h2>\n
\u201cLa fotograf\u00eda es para m\u00ed el reconocimiento a la realidad de un ritmo de superficies, de l\u00edneas y de valores; el ojo recorta el sujeto y la c\u00e1mara no tiene otra cosa que hacer que su trabajo, es decir, imprimir en la pel\u00edcula la decisi\u00f3n del ojo\u00bb \u2013 Cartier -Bresson<\/p>\n
El acto de ver es un acto de simultaneidad. Vemos e interpretamos todo a la vez, por lo tanto la imagen necesita que la organicemos para facilitar su comprensi\u00f3n. Tenemos que observar con la mirada del fot\u00f3grafo y pensar la imagen en t\u00e9rminos de elementos compositivos: puntos, l\u00edneas, planos y texturas.<\/p>\n
La composici\u00f3n nos servir\u00e1 para organizar los diferentes elementos visuales que aparezcan en la imagen.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n explicamos los diferentes aspectos art\u00edsticos que hemos de tener en cuenta cuando realicemos una fotograf\u00eda: punto de vista, y reglas compositivas de entre las que explicamos a continuaci\u00f3n las siguientes: el punto, las l\u00edneas, la regla de los tercios, la regla del horizonte y el encuadre.<\/p>\n
El punto de vista
\n<\/strong><\/h3>\nLa mirada es esencial en la toma de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas. El punto de vista es nuestra posici\u00f3n en frente de aquello que queremos capturar. El punto de vista cambia totalmente la escena que estamos fotografiando. Del mismo modo que en el cine, en la fotograf\u00eda hay puntos de vista clasificados. Esto son los denominados: a nivel, picado, contrapicado.<\/p>\n
A nivel:<\/strong> el punto de vista es frontal y a nivel de los ojos, con el plan focal perpendicular a la tierra. Con este punto de vista se consigue una apariencia m\u00e1s real y sin que se distorsione el sujeto fotografiado.<\/p>\nPicado: <\/strong>el punto de vista es m\u00e1s alto y queda por encima del sujeto fotografiado. Se generan distorsiones y tiene connotaciones psicol\u00f3gicas de superioridad.<\/p>\nContrapicado:<\/strong> el punto de vista es m\u00e1s bajo y lo fotografiamos desde debajo. Se distorsiona la imagen y tiene una carga psicol\u00f3gica importante, de forma que el sujeto fotografiado tiene m\u00e1s importancia y magnificencia.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/contrapicado.jpg\")
<\/p>\n
Punto de vista de contrapicado (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/new-york-472392_1920.jpg\")
\n<\/strong><\/p>\nPunto de vista de picado. Font: Pixabay<\/em><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/rotterdam-2183403_1920.jpg\")
<\/p>\n
Punto de vista normal. Font:Pixabay<\/em><\/p>\nAlgunas reglas compositivas<\/strong><\/h3>\nLas reglas de composici\u00f3n se aplican a cualquier producto visual, ya sea una pintura, una ilustraci\u00f3n, o una composici\u00f3n abstracta, entre otros ejemplos. Por lo tanto, tambi\u00e9n se aplican a la imagen fotogr\u00e1fica. Las reglas de composici\u00f3n las hemos de tener en cuenta para que las im\u00e1genes sean equilibradas y arm\u00f3nicas, o al contrario, para que sean din\u00e1micas y contrastadas. Tambi\u00e9n es importante centrar el inter\u00e9s en lo que queramos fotografiar, mediante los elementos compositivos. Es por lo tanto el vocabulario b\u00e1sico que usamos en la imagen. Veremos a continuaci\u00f3n los aspectos esenciales de la composici\u00f3n: punto, l\u00edneas, regla de los tercios, regla del horizonte, y el encuadre.<\/p>\n
Punto<\/h4>\n
El punto<\/strong> es el elemento m\u00ednimo en una composici\u00f3n y tiene mucha fuerza comunicativa. No tiene que ser s\u00f3lo un punto f\u00edsico, puede ser una forma significante, o un punto de fuga (que no aparece pero hace converger todas las l\u00edneas). Es, por lo tanto, un centro de atenci\u00f3n.<\/p>\nL\u00ednias<\/h4>\n
Las l\u00edneas<\/strong> (diagonales, verticales, curvas y horizontales) se utilizan para dar continuidad a la imagen y nos ayudan a dirigir la mirada y a transmitir sensaciones (atenci\u00f3n, placidez, agitaci\u00f3n, etc.). Veamos que nos transmite cada tipo de l\u00ednea:<\/p>\n\n- Las l\u00edneas largas y convergentes llaman mucho la atenci\u00f3n.<\/li>\n
- Las l\u00edneas cortas y angulares en todas direcciones producen sensaci\u00f3n de agitaci\u00f3n, confusi\u00f3n y caos.<\/li>\n
- Las l\u00edneas horizontales dan una sensaci\u00f3n de placidez, tranquilidad y monoton\u00eda. El ejemplo m\u00e1s com\u00fan es la l\u00ednea del horizonte.<\/li>\n
- Las l\u00edneas curvas generan suavidad y movimiento.<\/li>\n
- Les l\u00edneas verticales generan riesgo e inestabilidad.<\/li>\n
- Las l\u00edneas diagonales generan ritmo, dinamismo y acci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n
Una muy buena forma de aprender el uso de las l\u00edneas en la composici\u00f3n fotogr\u00e1fica es analizar las fotograf\u00edas de publicidad m\u00e1s tradicional.<\/p>\n
\n\n\n\u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/curva2.jpg\")
<\/td>\n ![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/curva.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nEsta dos im\u00e1genes muestran ejemplos de composiciones con l\u00edneas curvas. La primera tambi\u00e9n muestra un objeto (una piedra) que es un punto de inter\u00e9s, reforzado por la direcci\u00f3n de la curva.(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n\n\n\n\u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/espiral.jpg\")
<\/td>\n \u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/lineascortas.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nLa imagen de la izquierda tiene una composici\u00f3n basada en diagonales. Las dos de la derecha tienen una composici\u00f3n basada en l\u00edneas diagonales cortas.(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nTextura<\/h4>\n
La textura<\/strong> en fotograf\u00eda se utiliza para crear una imagen sinest\u00e9sica y con m\u00e1s poder de comunicaci\u00f3n. As\u00ed pues el tronco de un \u00e1rbol rugoso o la piel de un beb\u00e9 servir\u00e1n para ampliar el rango de comunicaci\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n\u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/sand-2240054_1920.jpg\")
<\/td>\n ![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/pattern-1928733_1920.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nDos ejemplos de fotograf\u00edas con texturas. (Fuente: Pixabay)<\/em><\/p>\nRegla de tercios<\/h4>\n
La regla de los tercios<\/strong> es una simplificaci\u00f3n de la composici\u00f3n basada en la secci\u00f3n \u00e1urea, que establece la divisi\u00f3n del rect\u00e1ngulo en tercios de forma proporcional.<\/p>\nLa secci\u00f3n \u00e1urea, es una regla de proporciones basada en el n\u00famero \u00e1ureo, y divide el rect\u00e1ngulo en zonas con una proporci\u00f3n considerada arm\u00f3nica desde la antig\u00fcedad.<\/p>\n
En la regla de los tercios, cada l\u00ednea de divisi\u00f3n se considera una l\u00ednea fuerte y los puntos de intersecci\u00f3n se consideran puntos fuertes. Todos los elementos situados en las l\u00edneas fuertes o en los puntos fuertes tendr\u00e1n un peso visual m\u00e1s fuerte.<\/p>\n
As\u00ed pues, sabiendo esto, como norma intentaremos situar los elementos m\u00e1s importantes de nuestra imagen en los puntos o l\u00edneas fuertes. As\u00ed nos aseguramos que los elementos importantes quedan anclados visualmente y la composici\u00f3n est\u00e1 equilibrada.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/reglatercios2.jpg\")
Ejemplo de composici\u00f3n con la regla de tercios. Los puntos fuertes del paisaje coinciden con los puntos fuertes del esquema de la regla de tercios. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nRegla del horizonte<\/h4>\n
La regla<\/strong> del horizonte<\/strong> sirve para situar el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda. Si situamos la l\u00ednea del horizonte en el primer o segundo tercio aumentamos el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda. No es recomendable situar la l\u00ednea de horizonte en medio de la imagen, porque la divisi\u00f3n de cielo y tierra en dos partes iguales es ambigua.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/lineahorizonte-copia.jpg\")
<\/p>\n
Esta fotograf\u00eda es un ejemplo de la regla de horizonte. La l\u00ednea del horizonte est\u00e1 situada en el primer tercio de la imagen. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nEncuadre<\/h4>\n
El encuadre<\/strong> sirve para escoger entre lo que queremos introducir o excluir de nuestra imagen. Eliminaremos del encuadre todo aquello que moleste visualmente, todo lo que pueda desequilibrar la fotograf\u00eda, o cualquier elemento de forma, color, o posici\u00f3n dentro del encuadre que pueda confundir al espectador o hacerle desviar la atenci\u00f3n. En definitiva, excluiremos todo aquello que no aporte informaci\u00f3n para la comprensi\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\nEl encuadre se puede hacer en el momento de hacer la fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n se puede reencuadrar posteriormente, en el laboratorio (si el proceso es anal\u00f3gico) o en el ordenador, mediante un software de tratamiento digital (Adobe Photoshop)<\/p>\n
\n\n\n\u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/reeencuadre.jpg\")
<\/td>\n ![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/encuadre.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n\u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/reencuadre2.jpg\")
<\/td>\n \u00a0![\"\"](\"http:\/\/multimedia.uoc.edu\/blogs\/labdoc\/files\/2017\/10\/encadre2.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\u00a0<\/strong><\/p>\nDos ejemplos de reencuadre. A la izquierda las im\u00e1genes originales, y a la derecha las im\u00e1genes despu\u00e9s de hacer el reencuadre (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nIluminaci\u00f3n y creaci\u00f3n de un set en casa<\/h1>\n
A continuaci\u00f3n mostraremos de forma introductoria c\u00f3mo realizar la fotograf\u00eda de objetos en un estudio dom\u00e9stico. Una de las ventajas de este tipo de trabajo es que permite repetir la fotograf\u00eda si esta no es satisfactoria. Ahora bien, a menudo (y m\u00e1s todav\u00eda con la proliferaci\u00f3n de dispositivos m\u00f3viles fotogr\u00e1ficos) la fotograf\u00eda es un acto \u00fanico y espont\u00e1neo. Factores como los elementos y la situaci\u00f3n que captura la fotograf\u00eda o la iluminaci\u00f3n del momento hacen que la fotograf\u00eda sea irrepetible. Y por esta raz\u00f3n precisamente har\u00e1 falta que la captura sea t\u00e9cnicamente correcta.<\/p>\n
Recordad que la iluminaci\u00f3n, el enfoque, el encuadre son elementos capitales para garantizar una fotograf\u00eda correcta.<\/p>\n
Componentes para crear un set dom\u00e9stico<\/strong><\/h2>\nAntes de realizar las fotograf\u00edas tenemos que configurar y planificar el set fotogr\u00e1fico, en nuestro caso un set dom\u00e9stico. Para crearlo necesitamos:<\/p>\n
\n- Un espacio.<\/li>\n
- Puntos de luz para crear la iluminaci\u00f3n adecuada.<\/li>\n
- Material difusor para obtener luces suaves y uniformes, como por ejemplo papel de seda.<\/li>\n
- Apoyos para colocar y mostrar el trabajo u objeto que se quiere fotografiar.<\/li>\n
- Materiales para crear fondos homog\u00e9neos y material para fijarlos.<\/li>\n
- Tr\u00edpode para fijar la c\u00e1mara.<\/li>\n<\/ul>\n
A continuaci\u00f3n vamos a ver con m\u00e1s detalle los componentes de un set dom\u00e9stico.<\/p>\n
El espacio<\/strong><\/h3>\nTenemos que elegir un espacio interior con caracter\u00edsticas adecuadas para crear c\u00f3modamente el set fotogr\u00e1fico. Una pared vac\u00eda y ancha, junto a una ventana para aprovechar la luz natural (a pesar de que tambi\u00e9n usaremos luz artificial) es lo adecuado.<\/p>\n
Antes de montar la estructura resulta fundamental planificar correctamente el set fotogr\u00e1fico. Habr\u00e1 que garantizar una iluminaci\u00f3n y estabilidad suficientes en la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica para conseguir una imagen adecuada.<\/p>\n
La Iluminaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\nUsaremos foco, un flexo, y luz natural. Podemos trabajar con luz natural, para lo cual nos ayudaremos de un reflector (cartulina blanca, porexpan, etc.) o bien podemos trabajar con luz artificial como foco (que podemos comprar en una tienda de iluminaci\u00f3n) o flexos. Si usamos flexos tenemos que pensar en suavizar la luz, por eso necesitaremos difusores, de tipo, cartulinas, papel de seda, etc.<\/p>\n
Apoyos<\/strong><\/h3>\nLa mesa evidentemente servir\u00e1 para soportar el objeto a fotografiar. La situaremos cerca o no de una ventana en funci\u00f3n de si tenemos que contar con esta fuente de iluminaci\u00f3n. En todo caso s\u00ed ser\u00e1 siempre conveniente que la mesa se encuentre encarada contra una pared o una estructura similar.<\/p>\n
Tambi\u00e9n podemos usar otros apoyos como un pedestal hecho con una caja de madera, un banquillo, etc.<\/p>\n
El fondo<\/strong><\/h3>\nUsaremos una cartulina de fondo, aprovechando la pared d\u00f3nde hemos colocado la mesa de apoyo. Tambi\u00e9n hay la posibilidad de crear un fondo sin final, que podemos hacer con un rollo de papel continuo colgado en la parte superior de la pared. Todo depender\u00e1 del tipo de obra que queremos fotografiar.<\/p>\n
Tenemos que disponer de materiales para fijar los elementos: cinta adhesiva normal o de doble cara, pinzas.<\/p>\n
Una \u00fanica cartulina cubrir\u00e1 tanto el fondo inferior como el posterior del objeto de forma continua. El objetivo es conseguir un fondo fotogr\u00e1fico continuo sin sombras en la zona de transici\u00f3n de tierra a la parte posterior.<\/p>\n
Se tiene que sujetar con firmeza esta superficie, para que no se mueva, y hacer que se mantenga lo m\u00e1s plana posible, para evitar arrugas que puedan generar sombras y, por lo tanto, apreciarse en la fotograf\u00eda.<\/p>\n
Tr\u00edpode<\/strong><\/h3>\nUna estabilidad controlada en la fotograf\u00eda significar\u00e1 un enfoque preciso. En este sentido el tr\u00edpode puede sernos de gran ayuda. Este recurso, adem\u00e1s, nos ofrece la posibilidad de repetir el encuadre fotogr\u00e1fico, a pesar de variar la posici\u00f3n del elemento a fotografiar y\/o de las condiciones lum\u00ednicas.<\/p>\n
Esquemas de iluminaci\u00f3n<\/strong><\/h2>\nEn cuanto a la iluminaci\u00f3n, la fotograf\u00eda de interiores nos permite planificar m\u00ednimamente la luz. Por tanto, en la medida de nuestros recursos, tendremos que construir una distribuci\u00f3n que garantice una iluminaci\u00f3n suficiente y lo m\u00e1s arm\u00f3nica posible. El objetivo ser\u00e1 conseguir una imagen con una iluminaci\u00f3n generalizada que no presente sombras en ninguna zona del encuadre (objeto, fondo…) ni tampoco puntos de luz acentuada. Por lo tanto, miraremos de huir de iluminaciones con connotaciones comunicativas para conseguir una fotograf\u00eda de objetos funcional y transparente.<\/p>\n
Podemos trabajar con diferentes planificaciones de iluminaci\u00f3n. Estas depender\u00e1n en buena medida de los recursos de que disponemos. Teniendo en cuenta los recursos dom\u00e9sticos (y por lo tanto no profesionales) de que podemos disponer, proponemos a continuaci\u00f3n tres supuestos posibles.<\/p>\n
El primer paso pasar\u00e1 por el montaje estructural de la escena fotogr\u00e1fica. Por eso habr\u00e1 que tener en cuenta tres elementos fundamentales: la fuente o fuentes de iluminaci\u00f3n, la mesa y una superficie de apoyo para el fondo, como puede ser una pared o una pantalla.<\/p>\n
Los esquemas de iluminaci\u00f3n ayudan a planificar y colocar todos los elementos antes de la captura fotogr\u00e1fica. Los tres esquemas m\u00e1s adecuados, para que no se generen sombras e iluminen con una luz uniforme, son:<\/p>\n
\n- Dos luces a 45<\/strong> : consiste en poner dos luces, una a la izquierda y otra a la derecha, con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto que se fotograf\u00eda.<\/li>\n
- Tri\u00e1ngulo<\/strong>: est\u00e1 formado por una luz principal, una luz de rellenar y una luz de contra. La luz principal es la de m\u00e1s intensidad. Se tiene que poner con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto. Se puede variar la distancia. Seg\u00fan sea mayor o menor, las sombras ser\u00e1n m\u00e1s oscuras o m\u00e1s suaves. La luz de rellenar se tiene que poner en el otro lado, tambi\u00e9n con 45 grados. La intensidad ser\u00e1 menor que la principal. Por \u00faltimo, la luz de contra se tiene que colocar detr\u00e1s del objeto, para contrastar el efecto de las otras luces.<\/li>\n
- Caja de luz<\/strong>: se tienen que colocar luces con difusores en los lados, arriba y abajo, en 360\u00ba. Los difusores pueden ser profesionales (softbox<\/em>) o bien se pueden hacer con cartulina o cart\u00f3n pluma, o cualquier superficie que sea difusor.<\/li>\n<\/ul>\n
Formatos de exportaci\u00f3n y resoluciones de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica<\/h1>\n
Hemos de tener en cuenta que con la c\u00e1mara obtendremos im\u00e1genes digitales que deben estar archivadas en un tipo de fichero espec\u00edfico y con la resoluci\u00f3n adecuadas, seg\u00fan el uso que hagamos de ella.<\/p>\n
Si no utilizamos el formato y resoluci\u00f3n adecuados nos encontraremos con dificultades, bien porque los ficheros tienen demasiado peso en memoria y los procesos de trabajo son lentos de manera innecesaria o, al contrario, porque la calidad de la imagen obtenida es insuficiente.<\/p>\n
A pesar de que se debe valorar cada caso, en general os tenemos que recomendar configurar la medida en las opciones de la c\u00e1mara y, por si a caso, contar con otra tarjeta de memoria o descargar las im\u00e1genes progresivamente para liberar espacio.<\/p>\n
Tened en cuenta que posteriormente siempre podr\u00e9is reducir el peso en memoria de cualquier fotograf\u00eda, mediante un programa como Adobe Photoshop. Por el contrario, aumentar la resoluci\u00f3n insuficiente de una fotograf\u00eda ya realizada resulta siempre m\u00e1s cr\u00edtico, a pesar de que t\u00e9cnicamente\u00a0 sea posible.<\/p>\n
El peso en memoria del archivo correspondiente depender\u00e1 de la configuraci\u00f3n de la medida que hayamos determinado en el men\u00fa de la c\u00e1mara, es decir de las dimensiones en p\u00edxeles de la imagen. Pero tambi\u00e9n depender\u00e1 del formato de archivo para cada fotograf\u00eda. Por defecto, muy posiblemente, la c\u00e1mara guardar\u00e1 las capturas realizadas en formato JPG. Pero hemos de saber que las c\u00e1maras r\u00e9flex permiten tambi\u00e9n archivar la informaci\u00f3n en formato RAW.<\/p>\n
La c\u00e1mara almacena en el fichero digital la informaci\u00f3n lum\u00ednica de la imagen capturada. As\u00ed, entre otras posibilidades, un par\u00e1metro como el balance de blancos puede ser ajustado posteriormente en la captura fotogr\u00e1fica. Esta modificaci\u00f3n posterior no ser\u00eda posible con el formato jpg. Por esta raz\u00f3n el formato RAW a menudo es denominado como el negativo o pel\u00edcula digital.<\/p>\n
Por ejemplo, la c\u00e1mara digital Canon EOS 5D ofrece las siguientes opciones de formatos de archivo:<\/p>\n
\n- JPEG con 3 opciones de compresi\u00f3n<\/li>\n
- RAW de 14 bits<\/li>\n<\/ul>\n
Sin embargo, se debe tener presente que el peso en memoria de una fotograf\u00eda en formato RAW ser\u00e1 tambi\u00e9n bastante superior al de una imagen en formato JPG. De hecho nuestra c\u00e1mara archiva las fotos en formato RAW a 14 bits frente a los 8 bits por p\u00edxel que necesita el formato jpg.<\/p>\n
Igualmente hay que aclarar que trabajar con el formato RAW, en realidad, s\u00f3lo tiene sentido si posteriormente realizamos la edici\u00f3n digital de la fotograf\u00eda mediante un software especializado. Si archivamos las im\u00e1genes en JPG posteriormente las editaremos con Adobe Photosop.<\/p>\n
\n\n\nFormatos de archivo<\/strong><\/td>\nCaracter\u00edsticas<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nJPEG<\/td>\n Es un m\u00e9todo de compresi\u00f3n con p\u00e9rdida de informaci\u00f3n que tambi\u00e9n se usa como formato de archivo gr\u00e1fico.<\/p>\nPor compresi\u00f3n con p\u00e9rdida tenemos que entender que la imagen que abrimos despu\u00e9s de comprimirla no es exactamente igual que la original. Sus utilidades m\u00e1s destacables son: la libertad del usuario para ajustar el grado de compresi\u00f3n y el poco \u00abpeso\u00bb de las im\u00e1genes que lo hacen ideal para almacenamiento, usos multimedia, etc.<\/p>\n
<\/td>\n<\/tr>\n
\nRAW<\/td>\n Es un formato de archivo digital de im\u00e1genes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica.<\/p>\nPodremos manipular la imagen sin ninguna p\u00e9rdida de calidad.<\/p>\n
Necesitamos un programa espec\u00edfico para manipular el archivo (normalmente va incluido con el software de Adobe Photoshop)<\/p>\n
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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La c\u00e1mara y la fotografia La fotograf\u00eda hecha con una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica nos ser\u00e1 muy \u00fatil para documentar nuestro trabajo, y para mostrar nuestra obra en el portafolio, pero tambi\u00e9n para capturar im\u00e1genes de referencia, inspiraci\u00f3n, o como punto de partida por nuestro trabajo. El hecho de trabajar digitalmente nos dirige claramente a realizar un … <\/p>\n
Funcionamiento de la c\u00e1mara reflex<\/strong><\/h4>\nEl t\u00e9rmino \u201creflex\u201d apela a la capacidad de visualizar de forma directa el encuadre real. Esta apreciaci\u00f3n \u00f3ptica casi exacta es posible por la reflexi\u00f3n interna, mediante espejos, que conduce la luz, que entra por el objetivo, al visor superior de la c\u00e1mara.<\/p>\n
Partes de la c\u00e1mara<\/h4>\n
La c\u00e1mara reflex est\u00e1 compuesta por dos elementos esenciales. El cuerpo y el objetivo, que es intercambiable.<\/p>\n
En el cuerpo encontramos los siguientes elementos:<\/p>\n
<\/p>\n
A continuaci\u00f3n, vemos con m\u00e1s detalle las partes de la c\u00e1mara
\n<\/strong><\/p>\n\n- Visor<\/strong>: encuadra la foto. Informa de diferentes elementos, como por ejemplo: exposici\u00f3n, puntos de enfoque, tipo de flash, tipo de programa activado, subexposici\u00f3n o sobreexposici\u00f3n, entre otros.<\/li>\n
- Expos\u00edmetro<\/strong>: es el instrumento que mide la intensidad luminosa y determina los valores de apertura y velocidad de obturaci\u00f3n para obtener una exposici\u00f3n correcta.<\/li>\n
- Pantalla<\/strong>: nos muestra opciones de la c\u00e1mara: obturador, diafragma, sensibilidad (seg\u00fan escala ISO), tipo de programa, expos\u00edmetro, modo de avance (\u00fanico o en serie), balance de blancos, calidad de la imagen, bater\u00eda, fotos que quedan en la tarjeta, etc. En muchos casos la visualizaci\u00f3n de esta informaci\u00f3n es personalizable.<\/li>\n
- Mecanismo de enfoque<\/strong>: puede ser manual o autom\u00e1tico. La mayor\u00eda de c\u00e1maras tienen varios puntos de enfoque dentro de la pantalla. El m\u00ednimo de puntos o zonas de enfoque que puede tener una c\u00e1mara es de cuatro. Algunos modelos tienen m\u00e1s de 45 zonas. Hay modelos que incluso enfocan bas\u00e1ndose en la mirada del fot\u00f3grafo. El enfoque tambi\u00e9n puede ser sobre sujetos\/objetos en movimiento o est\u00e1ticos, y tambi\u00e9n tienen la posibilidad de hacer el seguimiento de un motivo en movimiento.<\/li>\n
- Disparador: <\/strong>bot\u00f3n que nos permite elegir el momento exacto de la exposici\u00f3n.<\/li>\n
- Diafragma:<\/strong> es un mecanismo de apertura variable en el objetivo de la c\u00e1mara que regula la medida del haz de luz (denominada la apertura de diafragma) que penetra. Este dispositivo, a pesar de que est\u00e1 en la \u00f3ptica se regula desde la c\u00e1mara.<\/li>\n
- Obturador: <\/strong>entre el objetivo y el sensor existe un dispositivo mec\u00e1nico compuesto por un conjunto de peque\u00f1as l\u00e1minas que controlan el tiempo que el sensor est\u00e1 expuesto a la luz (tiempo de exposici\u00f3n o velocidad de obturaci\u00f3n)<\/li>\n
- Sensor:<\/strong> dispositivo que detecta y registra la imagen en el proceso de captura fotogr\u00e1fica.<\/li>\n<\/ul>\n
Conceptos importantes cuando capturamos una imagen<\/strong><\/h3>\nA continuaci\u00f3n se explican los conceptos t\u00e9cnicos m\u00e1s relevantes que hemos de tener en cuenta para que nuestras fotograf\u00edas cumplan los m\u00ednimos de calidad requeridos:<\/p>\n
\n- Exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica.\u00a0<\/strong>Es la relaci\u00f3n entre tres elementos: a) la velocidad de obturaci\u00f3n, b)\u00a0la apertura del diafragma, y c) la sensibilidad en escala ISO. Una exposici\u00f3n correcta permitir\u00e1 obtener una imagen con la densidad correcta. Por densidad correcta entendemos el oscurecimiento o la claridad de la imagen que se corresponda con la imagen real y que viene determinada por la medici\u00f3n de la luz que hacemos con el expos\u00edmetro de la c\u00e1mara.<\/li>\n
- Sensibilidad o escala ISO.<\/strong>\u00a0La sensibilidad es la cantidad de luz que necesita el sensor para reaccionar y conseguir la densidad necesaria. La densidad en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica es la cantidad de ennegrecimiento del negativo en relaci\u00f3n a la luz que hab\u00eda absorbido.<\/li>\n<\/ul>\n
Cuanto mayor sea la sensibilidad de la pel\u00edcula o del sensor, menos exposici\u00f3n lum\u00ednica se necesita para formar la imagen. Los valores de la escala ISO tienen su origen en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica. Los valores de sensibilidad fotogr\u00e1fica determinan la reacci\u00f3n de la emulsi\u00f3n del negativo a la luz. La emulsi\u00f3n es una sustancia qu\u00edmica sensible a la luz que se utiliza para recubrir las pel\u00edculas y los papeles fotogr\u00e1ficos.<\/p>\n
Esta sensibilidad se mide en una escala que se llama escala ISO. Cada valor de la escala ISO es el doble de sensible que el anterior y la mitad que el posterior.<\/p>\n
Valores de la Escala ISO: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200<\/p>\n
Utilizamos valores m\u00e1s altos de ISO en condiciones lum\u00ednicas pobres, pero tenemos el riesgo que en la imagen aparezca ruido.\u00a0 Por ruido entendemos un efecto de variaciones crom\u00e1ticas donde el color tiene que ser totalmente uniforme y plano. Una norma no escrita dice que es mejor usar el nivel de sensibilidad ISO m\u00e1s bajo posible para evitar la aparici\u00f3n de ruido, a pesar de que las c\u00e1maras m\u00e1s modernas tienen unos niveles de ruido casi imperceptibles.<\/p>\n
\n- Velocidad de obturaci\u00f3n<\/strong>: la obturaci\u00f3n es el tiempo que damos de exposici\u00f3n al sensor o al negativo. Regula el tiempo desde que el obturador se abre y deja pasar la luz hasta que se cierra. La velocidad de obturaci\u00f3n indica, por lo tanto, cu\u00e1nto tiempo dura la exposici\u00f3n a la luz.<\/li>\n<\/ul>\n
Los valores de escala de obturaci\u00f3n corresponden a diferentes velocidades y nos dan diferentes resultados est\u00e9ticos.<\/p>\n
A pesar de que no podemos hablar de tiempos r\u00e1pidos o lentos sin hacer referencia a la situaci\u00f3n que estamos fotografiando, a efectos pr\u00e1cticos y en la mayor\u00eda de situaciones, podemos distinguir varios tiempos<\/strong>:<\/p>\n\n- Tiempo de exposici\u00f3n cortos<\/strong>: superiores a 1\/60 segundos; el obturador se mantiene abierto muy poco tiempo, por lo tanto, dejar pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con estas im\u00e1genes, seg\u00fan la \u00f3ptica utilizada, se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.<\/li>\n
- Tiempo de exposici\u00f3n largos<\/strong>: inferiores a 1\/60 segundos; el obturador permanece abierto m\u00e1s tiempo, dejando pasar m\u00e1s luz. Con este tiempo se consiguen im\u00e1genes movidas, desplazadas, que aportan mayor sensaci\u00f3n de movimiento y desplazamiento. Con estos tiempos de obturaci\u00f3n es recomendable el uso de un tr\u00edpode para que la c\u00e1mara no se mueva con el pulso.<\/li>\n
- Profundidad de campo<\/strong> es la distancia entre el primer punto de la imagen que aparece enfocado y el \u00faltimo tambi\u00e9n enfocado. Esta zona var\u00eda seg\u00fan la \u00f3ptica, el diafragma que usemos y la distancia entre la c\u00e1mara y el motivo fotografiado. Este par\u00e1metro relacionado con la \u00f3ptica de la c\u00e1mara permite remarcar en el encuadre fotogr\u00e1fico \u00e1reas diferenciadas por enfoque. De hecho, este no deja de ser un recurso \u00f3ptico natural, puesto que nuestro ojo tambi\u00e9n visualiza atendiendo a la profundidad de campo. Este par\u00e1metro permite establecer relaciones visuales espaciales entre los objetos y sujetos que aparecen en nuestro campo visual. Por lo tanto, las c\u00e1maras reflex consiguen unas fotograf\u00edas con m\u00e1s relieve (y, de hecho, mayor realismo) en comparaci\u00f3n, por ejemplo, con dispositivos como las c\u00e1maras compactas que muestran todos los elementos de la fotograf\u00eda \u201cenfocados\u201d. Estas fotograf\u00edas resultan m\u00e1s \u201cplanas\u201d porque no hay diferencias de enfoque, y todo tiene la misma importancia visual.<\/li>\n<\/ul>\n
\n\n\n\u00a0<\/td>\n \u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nDos im\u00e1genes de ejemplo sin profundidad de campo. Los objetos est\u00e1n enfocados mientras que el fondo est\u00e1 considerablemente desenfocado. La sensaci\u00f3n de profundidad es mayor (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons).<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nEjemplos de fotograf\u00edas con profundidad de campo. Todos los elementos aparecen enfocados aunque est\u00e9n alejados. Tenemos la sensaci\u00f3n de que todo est\u00e1 en un mismo plano. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n\n- Balance de blancos<\/strong>: el balance de blancos es un ajuste que establece qu\u00e9 valor lum\u00ednico (crom\u00e1tico) de la captura fotogr\u00e1fica corresponde al color blanco. Dado que la temperatura de color de la luz de cada momento var\u00eda, es posible que la c\u00e1mara capture, por ejemplo, una fotograf\u00eda con predominio de rojizos o azules. Si no se establece correctamente qu\u00e9 blanco de la fotograf\u00eda corresponde a un blanco que reconozcamos visualmente como tal, es muy probable que haya dominio de un color. Estableciendo, por lo tanto, un valor \u00f3pticamente correcto para el blanco, el resto de colores en principio se capturar\u00e1n sin dominios crom\u00e1ticos y se conseguir\u00e1n los colores \u201creales\u201d.<\/li>\n<\/ul>\n
Este ajuste lo realiza de forma autom\u00e1tica la c\u00e1mara y con unos resultados, en t\u00e9rminos generales, correctos. Hay que saber, sin embargo, que una c\u00e1mara r\u00e9flex permite ajustar de forma personalizada este valor para cada sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica, si as\u00ed lo deseamos. Sin embargo, har\u00e1 falta trabajar en modo manual (no autom\u00e1tico) para poder configurar este valor.<\/p>\n
Aspectos art\u00edsticos<\/h2>\n
\u201cLa fotograf\u00eda es para m\u00ed el reconocimiento a la realidad de un ritmo de superficies, de l\u00edneas y de valores; el ojo recorta el sujeto y la c\u00e1mara no tiene otra cosa que hacer que su trabajo, es decir, imprimir en la pel\u00edcula la decisi\u00f3n del ojo\u00bb \u2013 Cartier -Bresson<\/p>\n
El acto de ver es un acto de simultaneidad. Vemos e interpretamos todo a la vez, por lo tanto la imagen necesita que la organicemos para facilitar su comprensi\u00f3n. Tenemos que observar con la mirada del fot\u00f3grafo y pensar la imagen en t\u00e9rminos de elementos compositivos: puntos, l\u00edneas, planos y texturas.<\/p>\n
La composici\u00f3n nos servir\u00e1 para organizar los diferentes elementos visuales que aparezcan en la imagen.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n explicamos los diferentes aspectos art\u00edsticos que hemos de tener en cuenta cuando realicemos una fotograf\u00eda: punto de vista, y reglas compositivas de entre las que explicamos a continuaci\u00f3n las siguientes: el punto, las l\u00edneas, la regla de los tercios, la regla del horizonte y el encuadre.<\/p>\n
El punto de vista
\n<\/strong><\/h3>\nLa mirada es esencial en la toma de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas. El punto de vista es nuestra posici\u00f3n en frente de aquello que queremos capturar. El punto de vista cambia totalmente la escena que estamos fotografiando. Del mismo modo que en el cine, en la fotograf\u00eda hay puntos de vista clasificados. Esto son los denominados: a nivel, picado, contrapicado.<\/p>\n
A nivel:<\/strong> el punto de vista es frontal y a nivel de los ojos, con el plan focal perpendicular a la tierra. Con este punto de vista se consigue una apariencia m\u00e1s real y sin que se distorsione el sujeto fotografiado.<\/p>\nPicado: <\/strong>el punto de vista es m\u00e1s alto y queda por encima del sujeto fotografiado. Se generan distorsiones y tiene connotaciones psicol\u00f3gicas de superioridad.<\/p>\nContrapicado:<\/strong> el punto de vista es m\u00e1s bajo y lo fotografiamos desde debajo. Se distorsiona la imagen y tiene una carga psicol\u00f3gica importante, de forma que el sujeto fotografiado tiene m\u00e1s importancia y magnificencia.<\/p>\n<\/p>\n
Punto de vista de contrapicado (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\nPunto de vista de picado. Font: Pixabay<\/em><\/p>\n<\/p>\n
Punto de vista normal. Font:Pixabay<\/em><\/p>\nAlgunas reglas compositivas<\/strong><\/h3>\nLas reglas de composici\u00f3n se aplican a cualquier producto visual, ya sea una pintura, una ilustraci\u00f3n, o una composici\u00f3n abstracta, entre otros ejemplos. Por lo tanto, tambi\u00e9n se aplican a la imagen fotogr\u00e1fica. Las reglas de composici\u00f3n las hemos de tener en cuenta para que las im\u00e1genes sean equilibradas y arm\u00f3nicas, o al contrario, para que sean din\u00e1micas y contrastadas. Tambi\u00e9n es importante centrar el inter\u00e9s en lo que queramos fotografiar, mediante los elementos compositivos. Es por lo tanto el vocabulario b\u00e1sico que usamos en la imagen. Veremos a continuaci\u00f3n los aspectos esenciales de la composici\u00f3n: punto, l\u00edneas, regla de los tercios, regla del horizonte, y el encuadre.<\/p>\n
Punto<\/h4>\n
El punto<\/strong> es el elemento m\u00ednimo en una composici\u00f3n y tiene mucha fuerza comunicativa. No tiene que ser s\u00f3lo un punto f\u00edsico, puede ser una forma significante, o un punto de fuga (que no aparece pero hace converger todas las l\u00edneas). Es, por lo tanto, un centro de atenci\u00f3n.<\/p>\nL\u00ednias<\/h4>\n
Las l\u00edneas<\/strong> (diagonales, verticales, curvas y horizontales) se utilizan para dar continuidad a la imagen y nos ayudan a dirigir la mirada y a transmitir sensaciones (atenci\u00f3n, placidez, agitaci\u00f3n, etc.). Veamos que nos transmite cada tipo de l\u00ednea:<\/p>\n\n- Las l\u00edneas largas y convergentes llaman mucho la atenci\u00f3n.<\/li>\n
- Las l\u00edneas cortas y angulares en todas direcciones producen sensaci\u00f3n de agitaci\u00f3n, confusi\u00f3n y caos.<\/li>\n
- Las l\u00edneas horizontales dan una sensaci\u00f3n de placidez, tranquilidad y monoton\u00eda. El ejemplo m\u00e1s com\u00fan es la l\u00ednea del horizonte.<\/li>\n
- Las l\u00edneas curvas generan suavidad y movimiento.<\/li>\n
- Les l\u00edneas verticales generan riesgo e inestabilidad.<\/li>\n
- Las l\u00edneas diagonales generan ritmo, dinamismo y acci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n
Una muy buena forma de aprender el uso de las l\u00edneas en la composici\u00f3n fotogr\u00e1fica es analizar las fotograf\u00edas de publicidad m\u00e1s tradicional.<\/p>\n
\n\n\n\u00a0<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nEsta dos im\u00e1genes muestran ejemplos de composiciones con l\u00edneas curvas. La primera tambi\u00e9n muestra un objeto (una piedra) que es un punto de inter\u00e9s, reforzado por la direcci\u00f3n de la curva.(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n\n\n\n\u00a0<\/td>\n \u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nLa imagen de la izquierda tiene una composici\u00f3n basada en diagonales. Las dos de la derecha tienen una composici\u00f3n basada en l\u00edneas diagonales cortas.(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nTextura<\/h4>\n
La textura<\/strong> en fotograf\u00eda se utiliza para crear una imagen sinest\u00e9sica y con m\u00e1s poder de comunicaci\u00f3n. As\u00ed pues el tronco de un \u00e1rbol rugoso o la piel de un beb\u00e9 servir\u00e1n para ampliar el rango de comunicaci\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n\u00a0<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nDos ejemplos de fotograf\u00edas con texturas. (Fuente: Pixabay)<\/em><\/p>\nRegla de tercios<\/h4>\n
La regla de los tercios<\/strong> es una simplificaci\u00f3n de la composici\u00f3n basada en la secci\u00f3n \u00e1urea, que establece la divisi\u00f3n del rect\u00e1ngulo en tercios de forma proporcional.<\/p>\nLa secci\u00f3n \u00e1urea, es una regla de proporciones basada en el n\u00famero \u00e1ureo, y divide el rect\u00e1ngulo en zonas con una proporci\u00f3n considerada arm\u00f3nica desde la antig\u00fcedad.<\/p>\n
En la regla de los tercios, cada l\u00ednea de divisi\u00f3n se considera una l\u00ednea fuerte y los puntos de intersecci\u00f3n se consideran puntos fuertes. Todos los elementos situados en las l\u00edneas fuertes o en los puntos fuertes tendr\u00e1n un peso visual m\u00e1s fuerte.<\/p>\n
As\u00ed pues, sabiendo esto, como norma intentaremos situar los elementos m\u00e1s importantes de nuestra imagen en los puntos o l\u00edneas fuertes. As\u00ed nos aseguramos que los elementos importantes quedan anclados visualmente y la composici\u00f3n est\u00e1 equilibrada.<\/p>\n
Ejemplo de composici\u00f3n con la regla de tercios. Los puntos fuertes del paisaje coinciden con los puntos fuertes del esquema de la regla de tercios. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nRegla del horizonte<\/h4>\n
La regla<\/strong> del horizonte<\/strong> sirve para situar el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda. Si situamos la l\u00ednea del horizonte en el primer o segundo tercio aumentamos el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda. No es recomendable situar la l\u00ednea de horizonte en medio de la imagen, porque la divisi\u00f3n de cielo y tierra en dos partes iguales es ambigua.<\/p>\n<\/p>\n
Esta fotograf\u00eda es un ejemplo de la regla de horizonte. La l\u00ednea del horizonte est\u00e1 situada en el primer tercio de la imagen. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nEncuadre<\/h4>\n
El encuadre<\/strong> sirve para escoger entre lo que queremos introducir o excluir de nuestra imagen. Eliminaremos del encuadre todo aquello que moleste visualmente, todo lo que pueda desequilibrar la fotograf\u00eda, o cualquier elemento de forma, color, o posici\u00f3n dentro del encuadre que pueda confundir al espectador o hacerle desviar la atenci\u00f3n. En definitiva, excluiremos todo aquello que no aporte informaci\u00f3n para la comprensi\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\nEl encuadre se puede hacer en el momento de hacer la fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n se puede reencuadrar posteriormente, en el laboratorio (si el proceso es anal\u00f3gico) o en el ordenador, mediante un software de tratamiento digital (Adobe Photoshop)<\/p>\n
\n\n\n\u00a0<\/td>\n <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n\u00a0<\/td>\n \u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\u00a0<\/strong><\/p>\nDos ejemplos de reencuadre. A la izquierda las im\u00e1genes originales, y a la derecha las im\u00e1genes despu\u00e9s de hacer el reencuadre (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nIluminaci\u00f3n y creaci\u00f3n de un set en casa<\/h1>\n
A continuaci\u00f3n mostraremos de forma introductoria c\u00f3mo realizar la fotograf\u00eda de objetos en un estudio dom\u00e9stico. Una de las ventajas de este tipo de trabajo es que permite repetir la fotograf\u00eda si esta no es satisfactoria. Ahora bien, a menudo (y m\u00e1s todav\u00eda con la proliferaci\u00f3n de dispositivos m\u00f3viles fotogr\u00e1ficos) la fotograf\u00eda es un acto \u00fanico y espont\u00e1neo. Factores como los elementos y la situaci\u00f3n que captura la fotograf\u00eda o la iluminaci\u00f3n del momento hacen que la fotograf\u00eda sea irrepetible. Y por esta raz\u00f3n precisamente har\u00e1 falta que la captura sea t\u00e9cnicamente correcta.<\/p>\n
Recordad que la iluminaci\u00f3n, el enfoque, el encuadre son elementos capitales para garantizar una fotograf\u00eda correcta.<\/p>\n
Componentes para crear un set dom\u00e9stico<\/strong><\/h2>\nAntes de realizar las fotograf\u00edas tenemos que configurar y planificar el set fotogr\u00e1fico, en nuestro caso un set dom\u00e9stico. Para crearlo necesitamos:<\/p>\n
\n- Un espacio.<\/li>\n
- Puntos de luz para crear la iluminaci\u00f3n adecuada.<\/li>\n
- Material difusor para obtener luces suaves y uniformes, como por ejemplo papel de seda.<\/li>\n
- Apoyos para colocar y mostrar el trabajo u objeto que se quiere fotografiar.<\/li>\n
- Materiales para crear fondos homog\u00e9neos y material para fijarlos.<\/li>\n
- Tr\u00edpode para fijar la c\u00e1mara.<\/li>\n<\/ul>\n
A continuaci\u00f3n vamos a ver con m\u00e1s detalle los componentes de un set dom\u00e9stico.<\/p>\n
El espacio<\/strong><\/h3>\nTenemos que elegir un espacio interior con caracter\u00edsticas adecuadas para crear c\u00f3modamente el set fotogr\u00e1fico. Una pared vac\u00eda y ancha, junto a una ventana para aprovechar la luz natural (a pesar de que tambi\u00e9n usaremos luz artificial) es lo adecuado.<\/p>\n
Antes de montar la estructura resulta fundamental planificar correctamente el set fotogr\u00e1fico. Habr\u00e1 que garantizar una iluminaci\u00f3n y estabilidad suficientes en la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica para conseguir una imagen adecuada.<\/p>\n
La Iluminaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\nUsaremos foco, un flexo, y luz natural. Podemos trabajar con luz natural, para lo cual nos ayudaremos de un reflector (cartulina blanca, porexpan, etc.) o bien podemos trabajar con luz artificial como foco (que podemos comprar en una tienda de iluminaci\u00f3n) o flexos. Si usamos flexos tenemos que pensar en suavizar la luz, por eso necesitaremos difusores, de tipo, cartulinas, papel de seda, etc.<\/p>\n
Apoyos<\/strong><\/h3>\nLa mesa evidentemente servir\u00e1 para soportar el objeto a fotografiar. La situaremos cerca o no de una ventana en funci\u00f3n de si tenemos que contar con esta fuente de iluminaci\u00f3n. En todo caso s\u00ed ser\u00e1 siempre conveniente que la mesa se encuentre encarada contra una pared o una estructura similar.<\/p>\n
Tambi\u00e9n podemos usar otros apoyos como un pedestal hecho con una caja de madera, un banquillo, etc.<\/p>\n
El fondo<\/strong><\/h3>\nUsaremos una cartulina de fondo, aprovechando la pared d\u00f3nde hemos colocado la mesa de apoyo. Tambi\u00e9n hay la posibilidad de crear un fondo sin final, que podemos hacer con un rollo de papel continuo colgado en la parte superior de la pared. Todo depender\u00e1 del tipo de obra que queremos fotografiar.<\/p>\n
Tenemos que disponer de materiales para fijar los elementos: cinta adhesiva normal o de doble cara, pinzas.<\/p>\n
Una \u00fanica cartulina cubrir\u00e1 tanto el fondo inferior como el posterior del objeto de forma continua. El objetivo es conseguir un fondo fotogr\u00e1fico continuo sin sombras en la zona de transici\u00f3n de tierra a la parte posterior.<\/p>\n
Se tiene que sujetar con firmeza esta superficie, para que no se mueva, y hacer que se mantenga lo m\u00e1s plana posible, para evitar arrugas que puedan generar sombras y, por lo tanto, apreciarse en la fotograf\u00eda.<\/p>\n
Tr\u00edpode<\/strong><\/h3>\nUna estabilidad controlada en la fotograf\u00eda significar\u00e1 un enfoque preciso. En este sentido el tr\u00edpode puede sernos de gran ayuda. Este recurso, adem\u00e1s, nos ofrece la posibilidad de repetir el encuadre fotogr\u00e1fico, a pesar de variar la posici\u00f3n del elemento a fotografiar y\/o de las condiciones lum\u00ednicas.<\/p>\n
Esquemas de iluminaci\u00f3n<\/strong><\/h2>\nEn cuanto a la iluminaci\u00f3n, la fotograf\u00eda de interiores nos permite planificar m\u00ednimamente la luz. Por tanto, en la medida de nuestros recursos, tendremos que construir una distribuci\u00f3n que garantice una iluminaci\u00f3n suficiente y lo m\u00e1s arm\u00f3nica posible. El objetivo ser\u00e1 conseguir una imagen con una iluminaci\u00f3n generalizada que no presente sombras en ninguna zona del encuadre (objeto, fondo…) ni tampoco puntos de luz acentuada. Por lo tanto, miraremos de huir de iluminaciones con connotaciones comunicativas para conseguir una fotograf\u00eda de objetos funcional y transparente.<\/p>\n
Podemos trabajar con diferentes planificaciones de iluminaci\u00f3n. Estas depender\u00e1n en buena medida de los recursos de que disponemos. Teniendo en cuenta los recursos dom\u00e9sticos (y por lo tanto no profesionales) de que podemos disponer, proponemos a continuaci\u00f3n tres supuestos posibles.<\/p>\n
El primer paso pasar\u00e1 por el montaje estructural de la escena fotogr\u00e1fica. Por eso habr\u00e1 que tener en cuenta tres elementos fundamentales: la fuente o fuentes de iluminaci\u00f3n, la mesa y una superficie de apoyo para el fondo, como puede ser una pared o una pantalla.<\/p>\n
Los esquemas de iluminaci\u00f3n ayudan a planificar y colocar todos los elementos antes de la captura fotogr\u00e1fica. Los tres esquemas m\u00e1s adecuados, para que no se generen sombras e iluminen con una luz uniforme, son:<\/p>\n
\n- Dos luces a 45<\/strong> : consiste en poner dos luces, una a la izquierda y otra a la derecha, con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto que se fotograf\u00eda.<\/li>\n
- Tri\u00e1ngulo<\/strong>: est\u00e1 formado por una luz principal, una luz de rellenar y una luz de contra. La luz principal es la de m\u00e1s intensidad. Se tiene que poner con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto. Se puede variar la distancia. Seg\u00fan sea mayor o menor, las sombras ser\u00e1n m\u00e1s oscuras o m\u00e1s suaves. La luz de rellenar se tiene que poner en el otro lado, tambi\u00e9n con 45 grados. La intensidad ser\u00e1 menor que la principal. Por \u00faltimo, la luz de contra se tiene que colocar detr\u00e1s del objeto, para contrastar el efecto de las otras luces.<\/li>\n
- Caja de luz<\/strong>: se tienen que colocar luces con difusores en los lados, arriba y abajo, en 360\u00ba. Los difusores pueden ser profesionales (softbox<\/em>) o bien se pueden hacer con cartulina o cart\u00f3n pluma, o cualquier superficie que sea difusor.<\/li>\n<\/ul>\n
Formatos de exportaci\u00f3n y resoluciones de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica<\/h1>\n
Hemos de tener en cuenta que con la c\u00e1mara obtendremos im\u00e1genes digitales que deben estar archivadas en un tipo de fichero espec\u00edfico y con la resoluci\u00f3n adecuadas, seg\u00fan el uso que hagamos de ella.<\/p>\n
Si no utilizamos el formato y resoluci\u00f3n adecuados nos encontraremos con dificultades, bien porque los ficheros tienen demasiado peso en memoria y los procesos de trabajo son lentos de manera innecesaria o, al contrario, porque la calidad de la imagen obtenida es insuficiente.<\/p>\n
A pesar de que se debe valorar cada caso, en general os tenemos que recomendar configurar la medida en las opciones de la c\u00e1mara y, por si a caso, contar con otra tarjeta de memoria o descargar las im\u00e1genes progresivamente para liberar espacio.<\/p>\n
Tened en cuenta que posteriormente siempre podr\u00e9is reducir el peso en memoria de cualquier fotograf\u00eda, mediante un programa como Adobe Photoshop. Por el contrario, aumentar la resoluci\u00f3n insuficiente de una fotograf\u00eda ya realizada resulta siempre m\u00e1s cr\u00edtico, a pesar de que t\u00e9cnicamente\u00a0 sea posible.<\/p>\n
El peso en memoria del archivo correspondiente depender\u00e1 de la configuraci\u00f3n de la medida que hayamos determinado en el men\u00fa de la c\u00e1mara, es decir de las dimensiones en p\u00edxeles de la imagen. Pero tambi\u00e9n depender\u00e1 del formato de archivo para cada fotograf\u00eda. Por defecto, muy posiblemente, la c\u00e1mara guardar\u00e1 las capturas realizadas en formato JPG. Pero hemos de saber que las c\u00e1maras r\u00e9flex permiten tambi\u00e9n archivar la informaci\u00f3n en formato RAW.<\/p>\n
La c\u00e1mara almacena en el fichero digital la informaci\u00f3n lum\u00ednica de la imagen capturada. As\u00ed, entre otras posibilidades, un par\u00e1metro como el balance de blancos puede ser ajustado posteriormente en la captura fotogr\u00e1fica. Esta modificaci\u00f3n posterior no ser\u00eda posible con el formato jpg. Por esta raz\u00f3n el formato RAW a menudo es denominado como el negativo o pel\u00edcula digital.<\/p>\n
Por ejemplo, la c\u00e1mara digital Canon EOS 5D ofrece las siguientes opciones de formatos de archivo:<\/p>\n
\n- JPEG con 3 opciones de compresi\u00f3n<\/li>\n
- RAW de 14 bits<\/li>\n<\/ul>\n
Sin embargo, se debe tener presente que el peso en memoria de una fotograf\u00eda en formato RAW ser\u00e1 tambi\u00e9n bastante superior al de una imagen en formato JPG. De hecho nuestra c\u00e1mara archiva las fotos en formato RAW a 14 bits frente a los 8 bits por p\u00edxel que necesita el formato jpg.<\/p>\n
Igualmente hay que aclarar que trabajar con el formato RAW, en realidad, s\u00f3lo tiene sentido si posteriormente realizamos la edici\u00f3n digital de la fotograf\u00eda mediante un software especializado. Si archivamos las im\u00e1genes en JPG posteriormente las editaremos con Adobe Photosop.<\/p>\n
\n\n\nFormatos de archivo<\/strong><\/td>\nCaracter\u00edsticas<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nJPEG<\/td>\n Es un m\u00e9todo de compresi\u00f3n con p\u00e9rdida de informaci\u00f3n que tambi\u00e9n se usa como formato de archivo gr\u00e1fico.<\/p>\nPor compresi\u00f3n con p\u00e9rdida tenemos que entender que la imagen que abrimos despu\u00e9s de comprimirla no es exactamente igual que la original. Sus utilidades m\u00e1s destacables son: la libertad del usuario para ajustar el grado de compresi\u00f3n y el poco \u00abpeso\u00bb de las im\u00e1genes que lo hacen ideal para almacenamiento, usos multimedia, etc.<\/p>\n
<\/td>\n<\/tr>\n
\nRAW<\/td>\n Es un formato de archivo digital de im\u00e1genes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica.<\/p>\nPodremos manipular la imagen sin ninguna p\u00e9rdida de calidad.<\/p>\n
Necesitamos un programa espec\u00edfico para manipular el archivo (normalmente va incluido con el software de Adobe Photoshop)<\/p>\n
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La c\u00e1mara y la fotografia La fotograf\u00eda hecha con una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica nos ser\u00e1 muy \u00fatil para documentar nuestro trabajo, y para mostrar nuestra obra en el portafolio, pero tambi\u00e9n para capturar im\u00e1genes de referencia, inspiraci\u00f3n, o como punto de partida por nuestro trabajo. El hecho de trabajar digitalmente nos dirige claramente a realizar un … <\/p>\n
<\/p>\n\n<\/strong><\/p>\n
- \n
- Visor<\/strong>: encuadra la foto. Informa de diferentes elementos, como por ejemplo: exposici\u00f3n, puntos de enfoque, tipo de flash, tipo de programa activado, subexposici\u00f3n o sobreexposici\u00f3n, entre otros.<\/li>\n
- Expos\u00edmetro<\/strong>: es el instrumento que mide la intensidad luminosa y determina los valores de apertura y velocidad de obturaci\u00f3n para obtener una exposici\u00f3n correcta.<\/li>\n
- Pantalla<\/strong>: nos muestra opciones de la c\u00e1mara: obturador, diafragma, sensibilidad (seg\u00fan escala ISO), tipo de programa, expos\u00edmetro, modo de avance (\u00fanico o en serie), balance de blancos, calidad de la imagen, bater\u00eda, fotos que quedan en la tarjeta, etc. En muchos casos la visualizaci\u00f3n de esta informaci\u00f3n es personalizable.<\/li>\n
- Mecanismo de enfoque<\/strong>: puede ser manual o autom\u00e1tico. La mayor\u00eda de c\u00e1maras tienen varios puntos de enfoque dentro de la pantalla. El m\u00ednimo de puntos o zonas de enfoque que puede tener una c\u00e1mara es de cuatro. Algunos modelos tienen m\u00e1s de 45 zonas. Hay modelos que incluso enfocan bas\u00e1ndose en la mirada del fot\u00f3grafo. El enfoque tambi\u00e9n puede ser sobre sujetos\/objetos en movimiento o est\u00e1ticos, y tambi\u00e9n tienen la posibilidad de hacer el seguimiento de un motivo en movimiento.<\/li>\n
- Disparador: <\/strong>bot\u00f3n que nos permite elegir el momento exacto de la exposici\u00f3n.<\/li>\n
- Diafragma:<\/strong> es un mecanismo de apertura variable en el objetivo de la c\u00e1mara que regula la medida del haz de luz (denominada la apertura de diafragma) que penetra. Este dispositivo, a pesar de que est\u00e1 en la \u00f3ptica se regula desde la c\u00e1mara.<\/li>\n
- Obturador: <\/strong>entre el objetivo y el sensor existe un dispositivo mec\u00e1nico compuesto por un conjunto de peque\u00f1as l\u00e1minas que controlan el tiempo que el sensor est\u00e1 expuesto a la luz (tiempo de exposici\u00f3n o velocidad de obturaci\u00f3n)<\/li>\n
- Sensor:<\/strong> dispositivo que detecta y registra la imagen en el proceso de captura fotogr\u00e1fica.<\/li>\n<\/ul>\n
Conceptos importantes cuando capturamos una imagen<\/strong><\/h3>\n
A continuaci\u00f3n se explican los conceptos t\u00e9cnicos m\u00e1s relevantes que hemos de tener en cuenta para que nuestras fotograf\u00edas cumplan los m\u00ednimos de calidad requeridos:<\/p>\n
- \n
- Exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica.\u00a0<\/strong>Es la relaci\u00f3n entre tres elementos: a) la velocidad de obturaci\u00f3n, b)\u00a0la apertura del diafragma, y c) la sensibilidad en escala ISO. Una exposici\u00f3n correcta permitir\u00e1 obtener una imagen con la densidad correcta. Por densidad correcta entendemos el oscurecimiento o la claridad de la imagen que se corresponda con la imagen real y que viene determinada por la medici\u00f3n de la luz que hacemos con el expos\u00edmetro de la c\u00e1mara.<\/li>\n
- Sensibilidad o escala ISO.<\/strong>\u00a0La sensibilidad es la cantidad de luz que necesita el sensor para reaccionar y conseguir la densidad necesaria. La densidad en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica es la cantidad de ennegrecimiento del negativo en relaci\u00f3n a la luz que hab\u00eda absorbido.<\/li>\n<\/ul>\n
Cuanto mayor sea la sensibilidad de la pel\u00edcula o del sensor, menos exposici\u00f3n lum\u00ednica se necesita para formar la imagen. Los valores de la escala ISO tienen su origen en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica. Los valores de sensibilidad fotogr\u00e1fica determinan la reacci\u00f3n de la emulsi\u00f3n del negativo a la luz. La emulsi\u00f3n es una sustancia qu\u00edmica sensible a la luz que se utiliza para recubrir las pel\u00edculas y los papeles fotogr\u00e1ficos.<\/p>\n
Esta sensibilidad se mide en una escala que se llama escala ISO. Cada valor de la escala ISO es el doble de sensible que el anterior y la mitad que el posterior.<\/p>\n
Valores de la Escala ISO: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200<\/p>\n
Utilizamos valores m\u00e1s altos de ISO en condiciones lum\u00ednicas pobres, pero tenemos el riesgo que en la imagen aparezca ruido.\u00a0 Por ruido entendemos un efecto de variaciones crom\u00e1ticas donde el color tiene que ser totalmente uniforme y plano. Una norma no escrita dice que es mejor usar el nivel de sensibilidad ISO m\u00e1s bajo posible para evitar la aparici\u00f3n de ruido, a pesar de que las c\u00e1maras m\u00e1s modernas tienen unos niveles de ruido casi imperceptibles.<\/p>\n
- \n
- Velocidad de obturaci\u00f3n<\/strong>: la obturaci\u00f3n es el tiempo que damos de exposici\u00f3n al sensor o al negativo. Regula el tiempo desde que el obturador se abre y deja pasar la luz hasta que se cierra. La velocidad de obturaci\u00f3n indica, por lo tanto, cu\u00e1nto tiempo dura la exposici\u00f3n a la luz.<\/li>\n<\/ul>\n
Los valores de escala de obturaci\u00f3n corresponden a diferentes velocidades y nos dan diferentes resultados est\u00e9ticos.<\/p>\n
A pesar de que no podemos hablar de tiempos r\u00e1pidos o lentos sin hacer referencia a la situaci\u00f3n que estamos fotografiando, a efectos pr\u00e1cticos y en la mayor\u00eda de situaciones, podemos distinguir varios tiempos<\/strong>:<\/p>\n
- \n
- Tiempo de exposici\u00f3n cortos<\/strong>: superiores a 1\/60 segundos; el obturador se mantiene abierto muy poco tiempo, por lo tanto, dejar pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con estas im\u00e1genes, seg\u00fan la \u00f3ptica utilizada, se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.<\/li>\n
- Tiempo de exposici\u00f3n largos<\/strong>: inferiores a 1\/60 segundos; el obturador permanece abierto m\u00e1s tiempo, dejando pasar m\u00e1s luz. Con este tiempo se consiguen im\u00e1genes movidas, desplazadas, que aportan mayor sensaci\u00f3n de movimiento y desplazamiento. Con estos tiempos de obturaci\u00f3n es recomendable el uso de un tr\u00edpode para que la c\u00e1mara no se mueva con el pulso.<\/li>\n
- Profundidad de campo<\/strong> es la distancia entre el primer punto de la imagen que aparece enfocado y el \u00faltimo tambi\u00e9n enfocado. Esta zona var\u00eda seg\u00fan la \u00f3ptica, el diafragma que usemos y la distancia entre la c\u00e1mara y el motivo fotografiado. Este par\u00e1metro relacionado con la \u00f3ptica de la c\u00e1mara permite remarcar en el encuadre fotogr\u00e1fico \u00e1reas diferenciadas por enfoque. De hecho, este no deja de ser un recurso \u00f3ptico natural, puesto que nuestro ojo tambi\u00e9n visualiza atendiendo a la profundidad de campo. Este par\u00e1metro permite establecer relaciones visuales espaciales entre los objetos y sujetos que aparecen en nuestro campo visual. Por lo tanto, las c\u00e1maras reflex consiguen unas fotograf\u00edas con m\u00e1s relieve (y, de hecho, mayor realismo) en comparaci\u00f3n, por ejemplo, con dispositivos como las c\u00e1maras compactas que muestran todos los elementos de la fotograf\u00eda \u201cenfocados\u201d. Estas fotograf\u00edas resultan m\u00e1s \u201cplanas\u201d porque no hay diferencias de enfoque, y todo tiene la misma importancia visual.<\/li>\n<\/ul>\n
\n\n
\n \u00a0 <\/td>\n\u00a0 <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nDos im\u00e1genes de ejemplo sin profundidad de campo. Los objetos est\u00e1n enfocados mientras que el fondo est\u00e1 considerablemente desenfocado. La sensaci\u00f3n de profundidad es mayor (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons).<\/em><\/p>\n
\n\n
\n <\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nEjemplos de fotograf\u00edas con profundidad de campo. Todos los elementos aparecen enfocados aunque est\u00e9n alejados. Tenemos la sensaci\u00f3n de que todo est\u00e1 en un mismo plano. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
- \n
- Balance de blancos<\/strong>: el balance de blancos es un ajuste que establece qu\u00e9 valor lum\u00ednico (crom\u00e1tico) de la captura fotogr\u00e1fica corresponde al color blanco. Dado que la temperatura de color de la luz de cada momento var\u00eda, es posible que la c\u00e1mara capture, por ejemplo, una fotograf\u00eda con predominio de rojizos o azules. Si no se establece correctamente qu\u00e9 blanco de la fotograf\u00eda corresponde a un blanco que reconozcamos visualmente como tal, es muy probable que haya dominio de un color. Estableciendo, por lo tanto, un valor \u00f3pticamente correcto para el blanco, el resto de colores en principio se capturar\u00e1n sin dominios crom\u00e1ticos y se conseguir\u00e1n los colores \u201creales\u201d.<\/li>\n<\/ul>\n
Este ajuste lo realiza de forma autom\u00e1tica la c\u00e1mara y con unos resultados, en t\u00e9rminos generales, correctos. Hay que saber, sin embargo, que una c\u00e1mara r\u00e9flex permite ajustar de forma personalizada este valor para cada sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica, si as\u00ed lo deseamos. Sin embargo, har\u00e1 falta trabajar en modo manual (no autom\u00e1tico) para poder configurar este valor.<\/p>\n
Aspectos art\u00edsticos<\/h2>\n
\u201cLa fotograf\u00eda es para m\u00ed el reconocimiento a la realidad de un ritmo de superficies, de l\u00edneas y de valores; el ojo recorta el sujeto y la c\u00e1mara no tiene otra cosa que hacer que su trabajo, es decir, imprimir en la pel\u00edcula la decisi\u00f3n del ojo\u00bb \u2013 Cartier -Bresson<\/p>\n
El acto de ver es un acto de simultaneidad. Vemos e interpretamos todo a la vez, por lo tanto la imagen necesita que la organicemos para facilitar su comprensi\u00f3n. Tenemos que observar con la mirada del fot\u00f3grafo y pensar la imagen en t\u00e9rminos de elementos compositivos: puntos, l\u00edneas, planos y texturas.<\/p>\n
La composici\u00f3n nos servir\u00e1 para organizar los diferentes elementos visuales que aparezcan en la imagen.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n explicamos los diferentes aspectos art\u00edsticos que hemos de tener en cuenta cuando realicemos una fotograf\u00eda: punto de vista, y reglas compositivas de entre las que explicamos a continuaci\u00f3n las siguientes: el punto, las l\u00edneas, la regla de los tercios, la regla del horizonte y el encuadre.<\/p>\n
El punto de vista
\n<\/strong><\/h3>\nLa mirada es esencial en la toma de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas. El punto de vista es nuestra posici\u00f3n en frente de aquello que queremos capturar. El punto de vista cambia totalmente la escena que estamos fotografiando. Del mismo modo que en el cine, en la fotograf\u00eda hay puntos de vista clasificados. Esto son los denominados: a nivel, picado, contrapicado.<\/p>\n
A nivel:<\/strong> el punto de vista es frontal y a nivel de los ojos, con el plan focal perpendicular a la tierra. Con este punto de vista se consigue una apariencia m\u00e1s real y sin que se distorsione el sujeto fotografiado.<\/p>\n
Picado: <\/strong>el punto de vista es m\u00e1s alto y queda por encima del sujeto fotografiado. Se generan distorsiones y tiene connotaciones psicol\u00f3gicas de superioridad.<\/p>\n
Contrapicado:<\/strong> el punto de vista es m\u00e1s bajo y lo fotografiamos desde debajo. Se distorsiona la imagen y tiene una carga psicol\u00f3gica importante, de forma que el sujeto fotografiado tiene m\u00e1s importancia y magnificencia.<\/p>\n
<\/p>\nPunto de vista de contrapicado (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\nPunto de vista de picado. Font: Pixabay<\/em><\/p>\n
<\/p>\nPunto de vista normal. Font:Pixabay<\/em><\/p>\n
Algunas reglas compositivas<\/strong><\/h3>\n
Las reglas de composici\u00f3n se aplican a cualquier producto visual, ya sea una pintura, una ilustraci\u00f3n, o una composici\u00f3n abstracta, entre otros ejemplos. Por lo tanto, tambi\u00e9n se aplican a la imagen fotogr\u00e1fica. Las reglas de composici\u00f3n las hemos de tener en cuenta para que las im\u00e1genes sean equilibradas y arm\u00f3nicas, o al contrario, para que sean din\u00e1micas y contrastadas. Tambi\u00e9n es importante centrar el inter\u00e9s en lo que queramos fotografiar, mediante los elementos compositivos. Es por lo tanto el vocabulario b\u00e1sico que usamos en la imagen. Veremos a continuaci\u00f3n los aspectos esenciales de la composici\u00f3n: punto, l\u00edneas, regla de los tercios, regla del horizonte, y el encuadre.<\/p>\n
Punto<\/h4>\n
El punto<\/strong> es el elemento m\u00ednimo en una composici\u00f3n y tiene mucha fuerza comunicativa. No tiene que ser s\u00f3lo un punto f\u00edsico, puede ser una forma significante, o un punto de fuga (que no aparece pero hace converger todas las l\u00edneas). Es, por lo tanto, un centro de atenci\u00f3n.<\/p>\n
L\u00ednias<\/h4>\n
Las l\u00edneas<\/strong> (diagonales, verticales, curvas y horizontales) se utilizan para dar continuidad a la imagen y nos ayudan a dirigir la mirada y a transmitir sensaciones (atenci\u00f3n, placidez, agitaci\u00f3n, etc.). Veamos que nos transmite cada tipo de l\u00ednea:<\/p>\n
- \n
- Las l\u00edneas largas y convergentes llaman mucho la atenci\u00f3n.<\/li>\n
- Las l\u00edneas cortas y angulares en todas direcciones producen sensaci\u00f3n de agitaci\u00f3n, confusi\u00f3n y caos.<\/li>\n
- Las l\u00edneas horizontales dan una sensaci\u00f3n de placidez, tranquilidad y monoton\u00eda. El ejemplo m\u00e1s com\u00fan es la l\u00ednea del horizonte.<\/li>\n
- Las l\u00edneas curvas generan suavidad y movimiento.<\/li>\n
- Les l\u00edneas verticales generan riesgo e inestabilidad.<\/li>\n
- Las l\u00edneas diagonales generan ritmo, dinamismo y acci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n
Una muy buena forma de aprender el uso de las l\u00edneas en la composici\u00f3n fotogr\u00e1fica es analizar las fotograf\u00edas de publicidad m\u00e1s tradicional.<\/p>\n
\n\n
\n \u00a0 <\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nEsta dos im\u00e1genes muestran ejemplos de composiciones con l\u00edneas curvas. La primera tambi\u00e9n muestra un objeto (una piedra) que es un punto de inter\u00e9s, reforzado por la direcci\u00f3n de la curva.(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
\n\n
\n \u00a0 <\/td>\n\u00a0 <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nLa imagen de la izquierda tiene una composici\u00f3n basada en diagonales. Las dos de la derecha tienen una composici\u00f3n basada en l\u00edneas diagonales cortas.(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
Textura<\/h4>\n
La textura<\/strong> en fotograf\u00eda se utiliza para crear una imagen sinest\u00e9sica y con m\u00e1s poder de comunicaci\u00f3n. As\u00ed pues el tronco de un \u00e1rbol rugoso o la piel de un beb\u00e9 servir\u00e1n para ampliar el rango de comunicaci\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\n
\n\n
\n \u00a0 <\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\nDos ejemplos de fotograf\u00edas con texturas. (Fuente: Pixabay)<\/em><\/p>\n
Regla de tercios<\/h4>\n
La regla de los tercios<\/strong> es una simplificaci\u00f3n de la composici\u00f3n basada en la secci\u00f3n \u00e1urea, que establece la divisi\u00f3n del rect\u00e1ngulo en tercios de forma proporcional.<\/p>\n
La secci\u00f3n \u00e1urea, es una regla de proporciones basada en el n\u00famero \u00e1ureo, y divide el rect\u00e1ngulo en zonas con una proporci\u00f3n considerada arm\u00f3nica desde la antig\u00fcedad.<\/p>\n
En la regla de los tercios, cada l\u00ednea de divisi\u00f3n se considera una l\u00ednea fuerte y los puntos de intersecci\u00f3n se consideran puntos fuertes. Todos los elementos situados en las l\u00edneas fuertes o en los puntos fuertes tendr\u00e1n un peso visual m\u00e1s fuerte.<\/p>\n
As\u00ed pues, sabiendo esto, como norma intentaremos situar los elementos m\u00e1s importantes de nuestra imagen en los puntos o l\u00edneas fuertes. As\u00ed nos aseguramos que los elementos importantes quedan anclados visualmente y la composici\u00f3n est\u00e1 equilibrada.<\/p>\n
Ejemplo de composici\u00f3n con la regla de tercios. Los puntos fuertes del paisaje coinciden con los puntos fuertes del esquema de la regla de tercios. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\nRegla del horizonte<\/h4>\n
La regla<\/strong> del horizonte<\/strong> sirve para situar el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda. Si situamos la l\u00ednea del horizonte en el primer o segundo tercio aumentamos el inter\u00e9s de la fotograf\u00eda. No es recomendable situar la l\u00ednea de horizonte en medio de la imagen, porque la divisi\u00f3n de cielo y tierra en dos partes iguales es ambigua.<\/p>\n
<\/p>\nEsta fotograf\u00eda es un ejemplo de la regla de horizonte. La l\u00ednea del horizonte est\u00e1 situada en el primer tercio de la imagen. (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
Encuadre<\/h4>\n
El encuadre<\/strong> sirve para escoger entre lo que queremos introducir o excluir de nuestra imagen. Eliminaremos del encuadre todo aquello que moleste visualmente, todo lo que pueda desequilibrar la fotograf\u00eda, o cualquier elemento de forma, color, o posici\u00f3n dentro del encuadre que pueda confundir al espectador o hacerle desviar la atenci\u00f3n. En definitiva, excluiremos todo aquello que no aporte informaci\u00f3n para la comprensi\u00f3n de la fotograf\u00eda.<\/p>\n
El encuadre se puede hacer en el momento de hacer la fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n se puede reencuadrar posteriormente, en el laboratorio (si el proceso es anal\u00f3gico) o en el ordenador, mediante un software de tratamiento digital (Adobe Photoshop)<\/p>\n
\n\n
\n \u00a0 <\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n(Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/p>\n
\n\n
\n \u00a0 <\/td>\n\u00a0 <\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\u00a0<\/strong><\/p>\n
Dos ejemplos de reencuadre. A la izquierda las im\u00e1genes originales, y a la derecha las im\u00e1genes despu\u00e9s de hacer el reencuadre (Fuente gr\u00e1fica: Marc Bessons)<\/em><\/p>\n
Iluminaci\u00f3n y creaci\u00f3n de un set en casa<\/h1>\n
A continuaci\u00f3n mostraremos de forma introductoria c\u00f3mo realizar la fotograf\u00eda de objetos en un estudio dom\u00e9stico. Una de las ventajas de este tipo de trabajo es que permite repetir la fotograf\u00eda si esta no es satisfactoria. Ahora bien, a menudo (y m\u00e1s todav\u00eda con la proliferaci\u00f3n de dispositivos m\u00f3viles fotogr\u00e1ficos) la fotograf\u00eda es un acto \u00fanico y espont\u00e1neo. Factores como los elementos y la situaci\u00f3n que captura la fotograf\u00eda o la iluminaci\u00f3n del momento hacen que la fotograf\u00eda sea irrepetible. Y por esta raz\u00f3n precisamente har\u00e1 falta que la captura sea t\u00e9cnicamente correcta.<\/p>\n
Recordad que la iluminaci\u00f3n, el enfoque, el encuadre son elementos capitales para garantizar una fotograf\u00eda correcta.<\/p>\n
Componentes para crear un set dom\u00e9stico<\/strong><\/h2>\n
Antes de realizar las fotograf\u00edas tenemos que configurar y planificar el set fotogr\u00e1fico, en nuestro caso un set dom\u00e9stico. Para crearlo necesitamos:<\/p>\n
- \n
- Un espacio.<\/li>\n
- Puntos de luz para crear la iluminaci\u00f3n adecuada.<\/li>\n
- Material difusor para obtener luces suaves y uniformes, como por ejemplo papel de seda.<\/li>\n
- Apoyos para colocar y mostrar el trabajo u objeto que se quiere fotografiar.<\/li>\n
- Materiales para crear fondos homog\u00e9neos y material para fijarlos.<\/li>\n
- Tr\u00edpode para fijar la c\u00e1mara.<\/li>\n<\/ul>\n
A continuaci\u00f3n vamos a ver con m\u00e1s detalle los componentes de un set dom\u00e9stico.<\/p>\n
El espacio<\/strong><\/h3>\n
Tenemos que elegir un espacio interior con caracter\u00edsticas adecuadas para crear c\u00f3modamente el set fotogr\u00e1fico. Una pared vac\u00eda y ancha, junto a una ventana para aprovechar la luz natural (a pesar de que tambi\u00e9n usaremos luz artificial) es lo adecuado.<\/p>\n
Antes de montar la estructura resulta fundamental planificar correctamente el set fotogr\u00e1fico. Habr\u00e1 que garantizar una iluminaci\u00f3n y estabilidad suficientes en la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica para conseguir una imagen adecuada.<\/p>\n
La Iluminaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\n
Usaremos foco, un flexo, y luz natural. Podemos trabajar con luz natural, para lo cual nos ayudaremos de un reflector (cartulina blanca, porexpan, etc.) o bien podemos trabajar con luz artificial como foco (que podemos comprar en una tienda de iluminaci\u00f3n) o flexos. Si usamos flexos tenemos que pensar en suavizar la luz, por eso necesitaremos difusores, de tipo, cartulinas, papel de seda, etc.<\/p>\n
Apoyos<\/strong><\/h3>\n
La mesa evidentemente servir\u00e1 para soportar el objeto a fotografiar. La situaremos cerca o no de una ventana en funci\u00f3n de si tenemos que contar con esta fuente de iluminaci\u00f3n. En todo caso s\u00ed ser\u00e1 siempre conveniente que la mesa se encuentre encarada contra una pared o una estructura similar.<\/p>\n
Tambi\u00e9n podemos usar otros apoyos como un pedestal hecho con una caja de madera, un banquillo, etc.<\/p>\n
El fondo<\/strong><\/h3>\n
Usaremos una cartulina de fondo, aprovechando la pared d\u00f3nde hemos colocado la mesa de apoyo. Tambi\u00e9n hay la posibilidad de crear un fondo sin final, que podemos hacer con un rollo de papel continuo colgado en la parte superior de la pared. Todo depender\u00e1 del tipo de obra que queremos fotografiar.<\/p>\n
Tenemos que disponer de materiales para fijar los elementos: cinta adhesiva normal o de doble cara, pinzas.<\/p>\n
Una \u00fanica cartulina cubrir\u00e1 tanto el fondo inferior como el posterior del objeto de forma continua. El objetivo es conseguir un fondo fotogr\u00e1fico continuo sin sombras en la zona de transici\u00f3n de tierra a la parte posterior.<\/p>\n
Se tiene que sujetar con firmeza esta superficie, para que no se mueva, y hacer que se mantenga lo m\u00e1s plana posible, para evitar arrugas que puedan generar sombras y, por lo tanto, apreciarse en la fotograf\u00eda.<\/p>\n
Tr\u00edpode<\/strong><\/h3>\n
Una estabilidad controlada en la fotograf\u00eda significar\u00e1 un enfoque preciso. En este sentido el tr\u00edpode puede sernos de gran ayuda. Este recurso, adem\u00e1s, nos ofrece la posibilidad de repetir el encuadre fotogr\u00e1fico, a pesar de variar la posici\u00f3n del elemento a fotografiar y\/o de las condiciones lum\u00ednicas.<\/p>\n
Esquemas de iluminaci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n
En cuanto a la iluminaci\u00f3n, la fotograf\u00eda de interiores nos permite planificar m\u00ednimamente la luz. Por tanto, en la medida de nuestros recursos, tendremos que construir una distribuci\u00f3n que garantice una iluminaci\u00f3n suficiente y lo m\u00e1s arm\u00f3nica posible. El objetivo ser\u00e1 conseguir una imagen con una iluminaci\u00f3n generalizada que no presente sombras en ninguna zona del encuadre (objeto, fondo…) ni tampoco puntos de luz acentuada. Por lo tanto, miraremos de huir de iluminaciones con connotaciones comunicativas para conseguir una fotograf\u00eda de objetos funcional y transparente.<\/p>\n
Podemos trabajar con diferentes planificaciones de iluminaci\u00f3n. Estas depender\u00e1n en buena medida de los recursos de que disponemos. Teniendo en cuenta los recursos dom\u00e9sticos (y por lo tanto no profesionales) de que podemos disponer, proponemos a continuaci\u00f3n tres supuestos posibles.<\/p>\n
El primer paso pasar\u00e1 por el montaje estructural de la escena fotogr\u00e1fica. Por eso habr\u00e1 que tener en cuenta tres elementos fundamentales: la fuente o fuentes de iluminaci\u00f3n, la mesa y una superficie de apoyo para el fondo, como puede ser una pared o una pantalla.<\/p>\n
Los esquemas de iluminaci\u00f3n ayudan a planificar y colocar todos los elementos antes de la captura fotogr\u00e1fica. Los tres esquemas m\u00e1s adecuados, para que no se generen sombras e iluminen con una luz uniforme, son:<\/p>\n
- \n
- Dos luces a 45<\/strong> : consiste en poner dos luces, una a la izquierda y otra a la derecha, con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto que se fotograf\u00eda.<\/li>\n
- Tri\u00e1ngulo<\/strong>: est\u00e1 formado por una luz principal, una luz de rellenar y una luz de contra. La luz principal es la de m\u00e1s intensidad. Se tiene que poner con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto. Se puede variar la distancia. Seg\u00fan sea mayor o menor, las sombras ser\u00e1n m\u00e1s oscuras o m\u00e1s suaves. La luz de rellenar se tiene que poner en el otro lado, tambi\u00e9n con 45 grados. La intensidad ser\u00e1 menor que la principal. Por \u00faltimo, la luz de contra se tiene que colocar detr\u00e1s del objeto, para contrastar el efecto de las otras luces.<\/li>\n
- Caja de luz<\/strong>: se tienen que colocar luces con difusores en los lados, arriba y abajo, en 360\u00ba. Los difusores pueden ser profesionales (softbox<\/em>) o bien se pueden hacer con cartulina o cart\u00f3n pluma, o cualquier superficie que sea difusor.<\/li>\n<\/ul>\n
Formatos de exportaci\u00f3n y resoluciones de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica<\/h1>\n
Hemos de tener en cuenta que con la c\u00e1mara obtendremos im\u00e1genes digitales que deben estar archivadas en un tipo de fichero espec\u00edfico y con la resoluci\u00f3n adecuadas, seg\u00fan el uso que hagamos de ella.<\/p>\n
Si no utilizamos el formato y resoluci\u00f3n adecuados nos encontraremos con dificultades, bien porque los ficheros tienen demasiado peso en memoria y los procesos de trabajo son lentos de manera innecesaria o, al contrario, porque la calidad de la imagen obtenida es insuficiente.<\/p>\n
A pesar de que se debe valorar cada caso, en general os tenemos que recomendar configurar la medida en las opciones de la c\u00e1mara y, por si a caso, contar con otra tarjeta de memoria o descargar las im\u00e1genes progresivamente para liberar espacio.<\/p>\n
Tened en cuenta que posteriormente siempre podr\u00e9is reducir el peso en memoria de cualquier fotograf\u00eda, mediante un programa como Adobe Photoshop. Por el contrario, aumentar la resoluci\u00f3n insuficiente de una fotograf\u00eda ya realizada resulta siempre m\u00e1s cr\u00edtico, a pesar de que t\u00e9cnicamente\u00a0 sea posible.<\/p>\n
El peso en memoria del archivo correspondiente depender\u00e1 de la configuraci\u00f3n de la medida que hayamos determinado en el men\u00fa de la c\u00e1mara, es decir de las dimensiones en p\u00edxeles de la imagen. Pero tambi\u00e9n depender\u00e1 del formato de archivo para cada fotograf\u00eda. Por defecto, muy posiblemente, la c\u00e1mara guardar\u00e1 las capturas realizadas en formato JPG. Pero hemos de saber que las c\u00e1maras r\u00e9flex permiten tambi\u00e9n archivar la informaci\u00f3n en formato RAW.<\/p>\n
La c\u00e1mara almacena en el fichero digital la informaci\u00f3n lum\u00ednica de la imagen capturada. As\u00ed, entre otras posibilidades, un par\u00e1metro como el balance de blancos puede ser ajustado posteriormente en la captura fotogr\u00e1fica. Esta modificaci\u00f3n posterior no ser\u00eda posible con el formato jpg. Por esta raz\u00f3n el formato RAW a menudo es denominado como el negativo o pel\u00edcula digital.<\/p>\n
Por ejemplo, la c\u00e1mara digital Canon EOS 5D ofrece las siguientes opciones de formatos de archivo:<\/p>\n
- \n
- JPEG con 3 opciones de compresi\u00f3n<\/li>\n
- RAW de 14 bits<\/li>\n<\/ul>\n
Sin embargo, se debe tener presente que el peso en memoria de una fotograf\u00eda en formato RAW ser\u00e1 tambi\u00e9n bastante superior al de una imagen en formato JPG. De hecho nuestra c\u00e1mara archiva las fotos en formato RAW a 14 bits frente a los 8 bits por p\u00edxel que necesita el formato jpg.<\/p>\n
Igualmente hay que aclarar que trabajar con el formato RAW, en realidad, s\u00f3lo tiene sentido si posteriormente realizamos la edici\u00f3n digital de la fotograf\u00eda mediante un software especializado. Si archivamos las im\u00e1genes en JPG posteriormente las editaremos con Adobe Photosop.<\/p>\n
\n\n
\n Formatos de archivo<\/strong><\/td>\n Caracter\u00edsticas<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n \n JPEG<\/td>\n Es un m\u00e9todo de compresi\u00f3n con p\u00e9rdida de informaci\u00f3n que tambi\u00e9n se usa como formato de archivo gr\u00e1fico.<\/p>\n Por compresi\u00f3n con p\u00e9rdida tenemos que entender que la imagen que abrimos despu\u00e9s de comprimirla no es exactamente igual que la original. Sus utilidades m\u00e1s destacables son: la libertad del usuario para ajustar el grado de compresi\u00f3n y el poco \u00abpeso\u00bb de las im\u00e1genes que lo hacen ideal para almacenamiento, usos multimedia, etc.<\/p>\n
<\/td>\n<\/tr>\n
\n RAW<\/td>\n Es un formato de archivo digital de im\u00e1genes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica.<\/p>\n Podremos manipular la imagen sin ninguna p\u00e9rdida de calidad.<\/p>\n
Necesitamos un programa espec\u00edfico para manipular el archivo (normalmente va incluido con el software de Adobe Photoshop)<\/p>\n
<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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La c\u00e1mara y la fotografia La fotograf\u00eda hecha con una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica nos ser\u00e1 muy \u00fatil para documentar nuestro trabajo, y para mostrar nuestra obra en el portafolio, pero tambi\u00e9n para capturar im\u00e1genes de referencia, inspiraci\u00f3n, o como punto de partida por nuestro trabajo. El hecho de trabajar digitalmente nos dirige claramente a realizar un … <\/p>\n
- Tri\u00e1ngulo<\/strong>: est\u00e1 formado por una luz principal, una luz de rellenar y una luz de contra. La luz principal es la de m\u00e1s intensidad. Se tiene que poner con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto. Se puede variar la distancia. Seg\u00fan sea mayor o menor, las sombras ser\u00e1n m\u00e1s oscuras o m\u00e1s suaves. La luz de rellenar se tiene que poner en el otro lado, tambi\u00e9n con 45 grados. La intensidad ser\u00e1 menor que la principal. Por \u00faltimo, la luz de contra se tiene que colocar detr\u00e1s del objeto, para contrastar el efecto de las otras luces.<\/li>\n
- Dos luces a 45<\/strong> : consiste en poner dos luces, una a la izquierda y otra a la derecha, con una posici\u00f3n de 45\u00ba respecto del objeto que se fotograf\u00eda.<\/li>\n
- Tiempo de exposici\u00f3n largos<\/strong>: inferiores a 1\/60 segundos; el obturador permanece abierto m\u00e1s tiempo, dejando pasar m\u00e1s luz. Con este tiempo se consiguen im\u00e1genes movidas, desplazadas, que aportan mayor sensaci\u00f3n de movimiento y desplazamiento. Con estos tiempos de obturaci\u00f3n es recomendable el uso de un tr\u00edpode para que la c\u00e1mara no se mueva con el pulso.<\/li>\n
- Tiempo de exposici\u00f3n cortos<\/strong>: superiores a 1\/60 segundos; el obturador se mantiene abierto muy poco tiempo, por lo tanto, dejar pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con estas im\u00e1genes, seg\u00fan la \u00f3ptica utilizada, se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.<\/li>\n
- Sensibilidad o escala ISO.<\/strong>\u00a0La sensibilidad es la cantidad de luz que necesita el sensor para reaccionar y conseguir la densidad necesaria. La densidad en la fotograf\u00eda anal\u00f3gica es la cantidad de ennegrecimiento del negativo en relaci\u00f3n a la luz que hab\u00eda absorbido.<\/li>\n<\/ul>\n
- Expos\u00edmetro<\/strong>: es el instrumento que mide la intensidad luminosa y determina los valores de apertura y velocidad de obturaci\u00f3n para obtener una exposici\u00f3n correcta.<\/li>\n