THE PARTICLE
AUTOR
Alex Posada
ANY CREACIÓ
2009
URL
http://alexposada.net/blog/?p=97
TÈCNIQUES
- Sensor de moviment: Per detectar el moviment del públic
- Software: MaxMSP plataform. Per generar els comportaments de les llums i al so.
- RGB leds: Amb el seu ràpid moviment causen l’efecte de persistència retiana que provoca la sensació 3D.
- Robòtica
- Hardware customizat
Analisi del disseny d’interacció
Descripció
“The Particle” és una escultura cinètica que experimenta amb el color, el so i el moviment. El gir continu, la velocitat i la llum creen efectes visuals que defineixen l’estructura espacial de l’objecte. La pell translúcida creada a partir de la llum en moviment es fa visible, creant forma i volum, tant a l’interior com en l’exterior de l’objecte. La forma lluminosa emergeix dels moviments limitats de cadascun dels 4 anells quan hi ha una modificació en les condicions externes (els visitants) o apareix una mutació per atzar. L’escultura reacciona generant formes i esdeveniments que modulen el so i l’espai, canviant contínuament l’atmosfera i la percepció del mateix. La vibració del so, el color i els patrons visuals evolucionen cap al caos o l’ordre segons els algorismes evolutius que la governen. Les estructures generades en aquest procés no poden ser anticipades i evolucionen a través de contínues iteracions que comporten alteracions dels programes i que exploren els canvis a través de la interacció amb el visitant i el programari. L’objecte, al mateix temps és un espai per a l’experiència sensorial , un òrgan amb la seva pròpia ressonància interna.
L’escultura pesa uns 150 kg i es compon de diversos anells amb incrustacions de LEDs de diferents colors. Quan aquests anells comencen a girar, són un espectacle dinàmic per a la vista. La partícula és controlada per l’ordinador en els seus diferents modes de funcionament. En un es l’artista qui programa el comportament del so i la llum. Una altra opció és deixar que la partícula estigi influenciada per sensors externs, com sons o canvis en la brillantor que provoquen els visitants, i després transformar aquesta informació en entrada de dades a la quals l’escultura reaccionarà.
Diagrama de fluxe
Usabilitat
Aquesta obra transporta a l’espectador a un estat de hipnosis en el qual no pot deixar d’admirar les noves mutacions amb les quals li sorprèn. La peça es reinventa contínuament a si mateixa, transformant l’espai que habita en un lloc llunyà a qualsevol cosa coneguda.
L’obra abstreu algorismes i funcions matemàtiques que interpreta i visualitza a través de la llum i el so . Es creen comportaments que responen als moviments dels visitants, els 4 cèrcols de llum led giren a tota velocitat creant esferes de color que van canviant en funció dels paràmetres generats.
La interacció que provoca el visitant es limita a la seva presència i als seus moviments.
Tot el que vegem i escoltem és el resultat d’un complex sistema que genera informació en temps real basada en la informació que rep dels sensors.
Valoració personal
La creació de formes tridimensionals i les llums provoquen una experiència aclaparadora i hipnòtica. L’objectiu és portar als espectadors a viure una experiència contemplativa, que de segur serà diferent d’una persona a una altra. El més important és no tenir por de deixar-se portar i gaudir al màxim.
El que més l’atrau és el joc entre el caos i l’ordre aparent, de la gènesi i la descomposició. L’obra tracta de representar físicament les interaccions recíproques entre aquestes forces i ho fa d’una manera molt poderosa.
Podria plantejar-se la possibilitat d’utilitzar una pantalla tàctil perquè els visitants de la instal·lació intervinguin activament en el procés. Que amb les seves accions conscients interactuaren i enviaren ordres al software que feren canviar el comportament de la instal·lació.